피아니스트 여러분. 피아노의 역사 - 길렐스 에밀 Emil Gilels : 전기, 사진 및 흥미로운 사실 Emil Gilels의 전기와 그의 작품 사이의 연결

23.03.2022

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믿을 수 없을 만큼 재능 있는 피아니스트 Emil Gilels, 음악가이자 거장, 세기의 인물, 탁월한 거장

소비에트 시대는 러시아 역사상 가장 위대하고 가장 최근의 시대 중 하나이며, 그것을 칭찬하는 것이 관례이고, 그것을 비판하고, 증오나 향수를 불러일으키는 것이 관례이며, 그것에 무관심한 것이 관례가 아닙니다.

이것은 어려운시기, 지속적인 투쟁, 위대한 성취, 장대 한 사상 및 끔찍한 비극이었습니다. 70 년 동안 소련 국민은 다른 나라가 몇 세기 동안 경험할 수 없었던 너무나 많은 것을 경험했습니다.

짧은 시간 안에 내전과 혁명의 잿더미 속에서 새로운 국가가 건설되었고, 이전에 볼 수 없었던 이념이 창조되었으며, 새로운 문화가 탄생했습니다. 힘과 용기, 놀라운 역동성과 에너지가 넘치는 시간이었습니다.

소비에트 시대는 음악에서도 구체화되었으며, 그 "소리"의 "선구자" 중 한 명은 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 피아니스트였습니다. 에밀 길렐스, 음악가이자 거장, 세기의 사람, 탁월한 대가, 그의 연주는 고전의 "소련"사운드에 있던 모든 최고를 흡수했습니다.

모든 위대한 피아니스트는 모든 위대한 작곡가와 마찬가지로 자신만의 사운드, 즉 다른 사람과 구별되는 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 기술, 연주 방식, 영감, 기교 - 이러한 모든 자질은 주로 피아니스트의 성격, 그의 인생관 및 선호도에서 비롯됩니다.

"Eccentric" Glenn Gould는 음악에서 형언할 수 없을 만큼 깊은 영성을 보았고, 이를 청취자에게 전달하고자 했습니다. 가장 어려운 운명의 남자 György Csiffra는 마치 역경에 맞서 싸우는 것처럼 믿을 수 없을 정도로 즐겁고 가볍게 연주하여 그의 음악과 다른 사람들이 삶의 격변에서 살아남을 힘을 찾도록 도왔습니다.

Alexey Sultanov는 시청자의 뼈를 꿰뚫는 "지옥 같은"연기로 유명했습니다.

그리고 진지하고 절제되고 강인한 사람인 Emil Gilels는 가혹하고 역동적이며 용감하고 밝은 색상으로 가득 찬 게임, 살고 싸우라는 부름이 된 것처럼 보이는 게임을 구현했습니다.

아마도 Gilels의 음악은 부분적으로 거장 자신의 행동 때문에 그렇게 강한 인상을 받았을 것입니다. Emil은 항상 단호하고 절제되었으며 전혀 흔들리지 않았습니다. 마치 자신이 상황을 완벽하게 통제하고 있다는 사실을 알고 있는 듯 그의 이미지와 연기가 잘 조화되어 시청자들에게 지울 수 없는 인상을 남겼다.

“Milya Gilels는 보기 드문 능력을 지닌 뛰어난 아이입니다. 자연은 그에게 훌륭한 손과 희귀한 귀를 선물했는데, 이는 오로지 피아노 연주만을 위해 태어난 사람들의 전형적인 모습입니다.” Ya. I. Tkach가 열세 살이었을 때 그의 어린 학생에 대해 말했습니다.

에밀 길렐스(Emil Gilels)는 소련 음악가들 중 거의 최고의 기술을 소유한 뛰어난 거장일 뿐만 아니라, 그 시대의 전 세계 음악가들조차도 엄격하면서도 인상적인 방식으로 고전을 연주할 수 있는 훌륭한 음악가였습니다.

“길렐스를 구별하는 첫 번째 특징은 그의 남성다움과 강한 의지의 플레이 강도입니다. 그 성능은 감성, 매너리즘, 효율성과는 완전히 다릅니다. Gilels의 예술적 사고는 고양과 허식을 모릅니다. 모든 것에서 자신의 본성에서 자연스럽게 흘러나오는 건강한 에너지의 과잉을 느낄 수 있습니다... 이것은 현실적이고 삶을 긍정하는 예술, 클로즈업의 예술, 활기찬 선과 색상입니다.” 또 다른 유명한 거장 야코프 밀스타인(Yakov Milstein)은 에밀의 연주에 대해 말했습니다. .

Gilels의 공연은 소련 시대의 구체화였습니다. 강력하고, 절제되고, 단호하고 용감하며, 역동성과 삶에 대한 열정적인 부르심으로 가득 차 있습니다.

Gilels의 연주는 강력하고 절제되고 가혹하고 용감하며 삶에서 자신의 위치를 살고, 창조하고, 찾고, 추구하고 주장하려는 역 동성과 열정적 인 부르심으로 가득 찬 소비에트 시대의 구체화였습니다.

동일한 효과를 추구하는 다양한 유형의 음악이 존재하는 오늘날에도 이러한 연주 방식은 관련성을 잃지 않습니다. 이상하게도 Gilels의 연주는 사람에게 삶의 의지, 내면의 힘 및 에너지를 제공하는 능력으로 인해 현대 테크노, RnB, 덥스텝 및 기타 "에너지 넘치는" 음악 스타일을 능가할 수 있습니다.

다행스럽게도 Gilels의 유산은 콘서트 녹음, 스튜디오 녹음 및 수백 가지 자료의 형태로 현대 미디어로 전송되어 진정으로 용감한 음악이 무엇인지 알고 싶어하는 사람들에게 제공됩니다.

운명의 달링

Emil Grigorievich Gilels는 1916년 10월 6일 오데사에서 태어나 러시아 제국의 쇠퇴와 혁명의 여명을 목격했으며 소련 시대를 살짝 예상하여 세계적인 명성을 얻었습니다.

Emil은 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Gregory는 노동자였으며 그의 어머니 Esther는 가족과 가정을 돌보는 데 헌신했습니다. Gilels의 친구와 전기 작가는 모두 그가 상당히 훌륭했지만 극도로 가혹한 양육을 받았으며 그의 부모는 의심 할 여지없이 음악가의 성격에 영향을 미친 매우 강인한 사람들이었습니다.

어릴 때부터 음악에 대한 열정과 무대에 대한 사랑을 느꼈던 어린 에밀은 심지어 이웃 마당의 아이들에게 자신이 쓴 연극을 바탕으로 연극 공연을 하도록 격려하기도 했습니다.

학업을 마치기도 전에 Gilels는 최초의 전체 연합 음악가 대회에서 우승했습니다.

Gilels의 첫 번째 음악 교사는 Ya.I. Tkach였으며 그의 수업 덕분에 Milya는 13세가 되었을 때 자신의 재능을 공개적으로 선보일 수 있었고 엄청난 박수로 끝난 콘서트를 열 수 있었습니다.

그런 다음 오데사 음악원이 있었는데, 같은 해에 음악 교사이자 오데사에 살았던 변덕스러운 아버지의 노력에도 불구하고 결코 들어 가지 않았습니다.

그리고 전설적인 Heinrich Neuhaus는 젊은 거장들이 모스크바에서 기술적 완성도를 달성하도록 도왔습니다. 여기서 Svyatoslav Richter를 다시 언급할 가치가 있습니다. 왜냐하면 Gilels의 모든 뛰어난 성공에도 불구하고 Heinrich Gustavovich가 자신이라고 불렀던 "완고한" 피아니스트인 Richter였기 때문입니다. 좋아하는 학생.

반면에 길렐스의 재능은 오데사에서 공부하는 동안 거장을 만난 길렐스 자신에게도 감탄했습니다.

학업을 마치기도 전에 Gilels는 영감을 받은 통역가이자 뛰어난 음악가로 유명해졌으며, 최초의 All-Union 음악가 콩쿠르에서 우승했으며 그 후 여러 권위 있는 유럽 콩쿠르에서 우승했습니다. 그리고 소련 시대 전체에 스며든 명성, 성공, 인정, 피아니스트의 삶의 밝은 선만이있었습니다.

아내와 연인

단호하고 내성적인 것처럼 보이는 Gilels는 자신의 감정을 특히 명확하게 표현하는 것이 거의 불가능했습니다. 그러나 그의 인생 이야기는 여성과 관련된 밝은 순간으로 표시됩니다.

비극도있었습니다. 거장의 첫 번째 아내 인 피아니스트 Rosa Tamarkina는 전쟁 기간 동안 Gilels가 소련 전역 (포위 된 레닌 그라드 포함)에서 많은 공연을했을 때 일찍 사망하여 음악가를 떠났습니다. 30년의 문턱도 지나지 않은 홀아비.

에밀 길렐스(Emil Gilels)는 1986년에 세상을 떠났지만, 여전히 미국에서 가장 재능 있고 존경받는 음악가로 남아 있습니다.

혹독한 전쟁 기간 동안 Gilels는 적극적인 정치 활동을 위해 시간을 보냈고 파시스트 수용소에서 거의 온 가족을 잃은 공산주의자 라트비아 유대인 Bonya Girshberg와 폭풍우 같은 로맨스를 가졌습니다.

Bonya와 Emil은 거장이 Kirov를 방문하는 동안 만났는데, 그곳에서 러시아어를 거의 모르는 이민자가 중위 계급의 간호사로 일했습니다. 그들 사이에 뜨거운 감정이 솟아 올랐고, 이는 몇 년 동안 지속되었으며이 두 사람뿐만 아니라 당시 대부분의 유명한 음악가에게도 영향을 미쳤으며 Emil은 그를 통해 감각적이고 영감을받은 편지를 Bona에게 전달했습니다.

결혼식은 잘 진행되지 않았습니다. Girshberg는 피아니스트의 어려운 기질을 "무서워"했고 자신의 삶을 그와 연결할 수 없었으며 군 외과 의사와 결혼하여 남은 생애를 행복하게 보냈습니다. 그리고 Gilels는 그의 삶을 시인이자 그의 재능인 Farizet Khutsistova를 열광적으로 존경하는 사람과 행복하게 연결했습니다. Farizet Khutsistova는 Gilels의 삶에 관한 11,000개 이상의 문서가 포함된 놀랍도록 체계화된 아카이브를 우리에게 남겼습니다.

Emil Gilels는 1986년 10월 14일 모스크바에서 세상을 떠났습니다. 소련의 대시대 전체를 A부터 Z까지 살았지만 다행히도 국가가 붕괴되는 것을 보지 못한 것 같습니다. 그는 미국에서 가장 재능 있고 존경받는 음악가 인 스탈린, 흐루시초프, 브레즈네프가 가장 좋아하는 사람이었습니다.

GILELS 에밀 그리고리예비치(19.X 1916 - 14.X 1985)

고급 미술. 소련(1954), 국가 수상자. (1946) 및 레닌 (1962) 상, 사회주의 노동 영웅 (1976)

Emil Grigorievich는 인터뷰를 좋아하지 않았고 인쇄물에도 거의 등장하지 않았습니다. 아마도 그는 먼 오데사 시대를 한 번만 기억했을 것입니다. "어렸을 때 잠을 거의 자지 못했습니다. 밤에 모든 것이 조용할 때 베개 밑에서 아버지의 자를 꺼내 지휘를 시작했습니다. 작고 어두운 어린이방이 눈부신 연주회장으로 변했습니다. 무대에 서서, 내 뒤에는 수많은 군중의 숨결이 느껴지고 앞에는 오케스트라가 얼어붙을 것을 예상하고 지휘봉을 올리자 공기는 아름다운 소리로 가득 차 있다. 소리는 점점 더 강렬하게 흘러간다. 포르테, 포르티시모!

그러나 일반적으로 문은 약간 열렸고 놀란 어머니는 가장 흥미로운 지점에서 콘서트를 중단했습니다. -밤에 자는 대신 또 팔을 흔들고 노래를 부르나요? 또 통치자를 잡았나요? 지금 주고 2분 안에 잠들어 보세요! 나 역시 낮 동안 해야 할 중요한 일이 있었다. 나는 음악을 공부하고 유명인이 되고 싶어하는 한 남자에 대한 희곡을 썼습니다.

이 연극의 초연은 우리 집 현관에서 열렸습니다. 우리 마당의 모든 아이들이 공연에 참여했습니다. 장식과 장식은 집에서 밀수입 한 양탄자로 구성되었습니다. 저는 뮤지션의 주역을 맡았고 동시에 프롬프터로도 활동했습니다.

어린 시절의 생각은 완전히 음악에 빠져 있었습니다."

그의 꿈은 아마도 그가 예상했던 것보다 빨리 이루어졌을 것입니다.

목격자 소감 : "붐비는 모스크바 음악원의 그레이트 홀에는 전반적인 흥분이있었습니다. Gilels가 Mozart와 Liszt의 "피가로의 결혼"이라는 주제로 환상을 연주 한 후 홀 전체가 일어 섰습니다. 낯선 사람들은 서로에게 다가가 열정의 감탄사를 교환했으며 심지어 E. Gilels에 대한 칭찬이 부족하다고 생각하면서 열띤 논쟁을 벌였습니다. 이 윙윙거리고 손짓하는 사람들의 떼를 보면, 크고 즐거운 행사가 일어났다는 것을 즉각적으로 그리고 틀림없이 판단할 수 있었습니다. 청년은 청중을 향해 서서 피아노 앞에 앉기 1분 전처럼 침착하게 인사를 하고 피아노에서 이해할 수 없는 소리를 뽑아냈다. 일반적으로 거장의 외적 행동 중 가장 눈에 띄는 특성은 완전한 평정심입니다. 이는 차분한 척하는 것이 아니라 신체적, 정신적 건강과 엄청난 팝 실력에 의해 결정되는 자연스러운 상태입니다."

예, A. Alschwang은 절대적으로 옳았습니다. 1933년 All-Union Competition 오디션에 참석한 모스크바 청중은 20세기 공연 예술의 주요 인물 중 한 사람의 탄생을 목격했습니다.

대회의 미래 우승자는 오데사에서 모스크바로 왔으며 13세에 첫 번째 독립 콘서트를 열었습니다. 아직 아주 어린 피아니스트 Ya.I. Tkach의 교사는 학생의 능력을 매우 통찰력 있게 평가했습니다: "Mil Gilels는 그의 희귀한 능력을 갖춘 뛰어난 아이입니다. 자연은 그에게 훌륭한 손과 희귀한 귀를 선물했습니다. 이는 전형적인 피아노 연주만을 위해 태어난 사람들.” 정말 그렇습니다. 그는 피아니스트가 되기 위해 태어났다. 그리고 미래에는 그의 연주의 놀라운 유기적 특성, 키보드, 악기와의 일종의 내부 통일성이 반복적으로 언급되었습니다. 이 모든 것에는 숙련된 교사의 지도 아래 신중한 태도와 노력이 필요했습니다. B. M. Reingbald는 Odessa Conservatory에서 Gilels의 교사가 되었습니다. 훨씬 후에, 뛰어난 예술가인 pisa.l: “... 정의를 위해서는 나의 진정한 음악 선생님이 베르타 미하일로브나였다고 말해야 합니다... 그녀는 훌륭한 문화를 가진 사람이었습니다... 정신적 민감성을 가지고 있는 그녀는 그녀의 학생들과 그들의 열망을 일깨워서 당신의 최고의 특성을 끌어내십시오."

물론 다른 위대한 예술가와 마찬가지로 Gilels는 수년에 걸쳐 발전하여 내면 세계를 풍요롭게 했으며 자신과 사람들을 위해 점점 더 많은 음악 보물 페이지를 열었습니다. 그러나 이미 성숙의 문턱에 이르렀을 때 그는 예술적 측면에서 매우 필수적인 사람이었습니다. Ya. Flier는 그의 동료의 60번째 생일을 축하하며 "나는 이미 16세의 Gilels가 세계적인 피아니스트였다고 확신합니다. 나는 반복적으로 다음과 같은 생각으로 돌아갑니다. 그를 환상적인 거장으로만 인식하고 그를 놀라운 음악가로 "살펴본"(또는 오히려 "듣는") Gilels의 일부 비평가 및 전기 작가... 이미 젊었을 때 Gilels의 예술은 다음과 같은 드문 융합이었습니다. 예술적 지능, 창의적인 상상력, 타고난 피아니스트, 뛰어난 형태와 스타일 감각... 나에게 Emil Grigorievich의 연주 경로는 하나의 단일체입니다.”

놀라운 시작에도 불구하고 Gilels의 예술가로서의 발전은 일반적으로 근본적인 일관성을 가지고 이루어졌습니다. 이 과정에서 중요한 역할은 모스크바 음악원의 고등 예술 학교(현재 보조 인턴십)에서 G. G. Neuhaus의 수년간의 발전에 의해 수행되었습니다(1935-1938). 이 기간 동안 젊은 피아니스트는 세계적인 명성을 얻었습니다. . 비엔나 콩쿠르(1936) 2위, 브뤼셀 국제 E. Ysaye 콩쿠르(1938)에서 우승을 차지했습니다. 그 이후로 수십 년간 전 세계에서 지칠 줄 모르는 콘서트 활동을 통해 Gilels는 우리 시대 최고의 피아니스트 반열에 올랐습니다.

위대하고 다각적 인 예술가 (즉 Gilels)의 창의적인 모습의 가장 중요한 특징을 간략하게 특성화하는 것은 극히 어렵습니다. 대체로 스피노자의 미묘한 역설 중 하나는 "정의하는 것은 제한하는 것"이라는 사실입니다. 그러나 Y. Milstein의 다음과 같은 글에서 동의할 수 있습니다: "Gilels를 구별하는 첫 번째 점은 게임의 남성성과 강한 의지입니다. 그의 연기는 감상성, 매너리즘, 여성성과 완전히 다릅니다. Gilels의 남성성은 마음을 사로잡습니다. 상승의 장소뿐만 아니라 우울하고 우울한 에피소드에서도 그는 항상 엄격하고 고의적으로 절제된 무언가를 가지고 있습니다. Gilels의 예술적 사고는 고양과 허세를 알지 못합니다. 모든 것에서 자연스럽게 흐르는 건강한 에너지의 과잉을 느낄 수 있습니다. 자연... 이것은 사실적이고 삶을 긍정하는 예술, 클로즈업 예술, 활력 넘치는 선과 색상입니다."

위의 관찰은 예술가가 그의 밝은 젊음뿐만 아니라 전쟁의 가혹한시기, 포위 된 레닌 그라드에서 최전선 군인을위한 공연 및 첫 해외 여행을 가졌던 1948 년으로 거슬러 올라갑니다. 거의 10년 후, G. Kogan은 인용된 구절을 계속하는 것 같습니다: "Gilels는 모두 땅에 속하고 땅에 있습니다. 멈출 수 없는 생명의 힘이 피아니스트의 연주를 의기양양하게 기뻐하고 그의 손가락 아래에서 튀어 나와 홀을 전기로 가득 채웁니다. 듣는 사람은 더 젊어지고, 눈은 빛나고, 혈액은 정맥에서 더 빠르게 순환합니다. 아티스트의 요소는 강력하고 역동적인 빌드업이며, 음악은 용감하고 강력합니다. 그의 피아노 소리는 유난히 촘촘하고, 거대하며, "무거운" 소리를 냅니다.

50년대 중반은 이미 미국을 포함한 많은 국가의 무대에서 소련 피아니스트 예술을 대표하는 최초의 예술가 중 한 명인 예술가가 세계적으로 인정받는 시기입니다.

마지막으로 이전 특성을 강화하는 특성이 하나 더 있습니다. I. Popov는 1970년에 다음과 같이 썼습니다: "감정적 충만함, 음악적 연설의 절대적인 필요성 측면에서 그의 창의적인 스타일은 우리 시대의 가장 큰 지휘자들의 음악 작품 해석을 연상시킵니다. 외부적인 것도 없고 소리의 난폭함도 없습니다. 고의적인 효과나 진부함이 없습니다. 모든 문구가 밝고 인상적으로 들립니다. 모든 세부 사항은 조각적으로 조각되었으며 동시에 모두 전체와 연관되어 작품의 주요 음악적, 극적인 개념을 식별하는 데 도움이 됩니다... 피아니스트의 연주 개념은 언제나 놀랍도록 단순합니다. 그러나 이것은 원시성과 정반대되는 가장 높은 단순성이며 그것의 대척점입니다.. "예술에서 이 숭고한 단순함, 광대한 상상력을 불러일으키는 숙달의 경지를 달성하는 것보다 더 어려운 것은 없습니다." 거리가 열린다." 따라서 Gilels의 예술적 신조는 수년 동안 큰 변화를 겪지 않은 것 같습니다. 아니, 피상적인 이해만이 그러한 결론에 이르게 될 것입니다. 언급된 모든 특징은 실제로 피아니스트의 예술적 구성의 기초를 형성했습니다. 그리고 그가 베토벤 작품의 훌륭한 해석가로서 정당하게 명성을 얻은 것은 당연합니다. 위의 진술을 다시 읽으면 Gilels 예술의 일반적인 방향이 베토벤의 많은 작품, 특히 그의 해석이 가장 뛰어난 업적 중 하나가 된 그의 5개의 피아노 협주곡의 내용과 어떻게 일치하는지 분명해질 것입니다. 성숙한 길렐스의. 예술가의 긴 여정은 그를 베토벤의 사이클로 이끌었고, 그 동안 그는 리스트의 환상과 랩소디의 기교부터 슈베르트나 브람스의 깊은 집중력에 이르기까지 모든 종류의 레퍼토리 영역을 마스터했습니다.

Gilels는 비평가들에게 많은 문제를 안겨주었습니다. 뛰어난 "베토벤 연주자" 대열에 피아니스트를 포함시킨 그들은 때때로 길렐스의 "소유물"에서 모차르트를 제외했습니다. 이후 작가의 모차르트 프로그램은 가장 뜨거운 반응을 불러일으켰다. 쇼팽도 마찬가지다. 한 평론가는 1972년에 쇼팽의 발라드 1번을 연주하는 동안 "황홀한 광란의 상태"에 있었던 길렐스를 "수집되고 훈련된" 길렐스를 알아보는 것이 단순히 어려웠다고 지적했습니다. Gilels 자신은 "재료의 저항성"을 좋아한다고 말한 적이 있습니다. 그리고 그는 항상 그것을 극복했습니다 ...

물론 피아니스트의 레퍼토리는 엄청나며 여기서 모든 측면을 간략하게 다루는 것조차 불가능합니다. 그럼에도 불구하고 Gilels는 러시아 고전에 특별한 관심을 가지고 있었다는 점에 유의해야 합니다. 차이코프스키 협주곡 1번의 진정한 표준 해석은 누구나 알고 있습니다. 그러나 Gilels는 위대한 작곡가의 다른 두 콘서트의 확실한 프로모터 역할을했습니다. Medtner의 피아노 유산을 "재활"하는 데 있어서 예술가의 역할도 매우 중요합니다. 소련 음악에 대한 Gilels의 서비스를 과장하는 것은 어렵습니다. 그의 프로그램에서는 D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan 및 물론 S. Prokofiev의 주요 작품을 찾을 수 있습니다. Gilels는 S. Prokofiev의 8번 소나타를 처음으로 연주했습니다.

Gilels의 예술적, 음악적, 사회적 활동은 다양합니다. 40~50년대에는 베토벤 4중주단과 함께 다양한 작곡, 트리오의 기악 듀엣으로 연주하는 등 앙상블 연주에 상당한 관심을 기울였습니다. 아티스트의 레코드 녹음에는 "품질 표시"가 표시되어 있다고 말할 수 있습니다. 후자 중에서 아마도 먼저 미국 지휘자 D. Sell이 지휘하는 오케스트라와 함께 베토벤 협주곡 5곡을 모두 녹음한 것을 강조해야 할 것입니다.

1938년부터 Gilels는 모스크바 음악원에서 가르쳤고, 1952년부터 교수로 재직했습니다. 그의 학생들 중에는 I. Zhukov, M. Mdivani 등 국제 대회의 수상자들이 있습니다.

Emil Gilels는 음악계에서 최고의 권위를 누렸습니다. 그는 주요 공연 예술 대회(파리, 브뤼셀 등)의 심사위원단에 지속적으로 초청되었습니다. 첫 4개 국제 차이콥스키 콩쿠르의 피아니스트 심사위원단을 이끌었던 사람이 바로 그 사람이었습니다. 길렐스는 런던 왕립음악원 명예회원(1967), 부다페스트 음악원 명예교수(1968), 로마 아카데미 명예원장 '산타 체칠리아'(1980)로 선출되어 런던시 금메달을 수상했다. 파리(1967), 벨기에 레오폴드 1세 훈장(1968) 및 기타 많은 상을 받았습니다.

약 반세기 동안 음악 애호가들은 Emil Gilels를 만났습니다. 그러나 그가 이미 이 뛰어난 피아니스트의 팔레트에 있는 모든 것을 알고 있다고 주장할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그의 각 콘서트는 예술적 사고 분야에서 새로운 세계의 발견이었습니다. G. Shokhman은 잡지 "Musical Life"에 "명성과 창의적 성숙의 절정에 있는 우리 예술가들 중에서"라고 썼습니다. Gilels는 아마도 가장 큰 역동성으로 구별됩니다. 그의 예술에서는 몇 가지 변화가 끊임없이 일어나고 있습니다. , 이전에 예상했던 것 외에도 "이름과 과거 회의로 보장되는 피아니스트의 콘서트에서 아티스트의 강렬하고 폭발적인 내면의 영적 삶에 대한 예상치 못한, 때로는 놀라운 증거를 자주 접하게 됩니다." 그렇기 때문에 결론적으로 "영원히 동일하고 영원히 새로운" 로시니에 대한 푸쉬킨의 대사를 길렐스에게 적용하여 회상하는 것이 매우 적절할 것입니다...

문학: Delson V. Emil Gilels. - M., 1959; Rabinovich D. 피아니스트의 초상화.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels - M., 1967; 레닌상 수상자. 토요일-M., 1970; 소련 음악의 자존심 - M., 1987.

인용하다 책 기반: Grigoriev L., Platek J. “현대 피아니스트”. 모스크바, "소련 작곡가", 1990

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저명한 음악 평론가 중 한 사람은 현대 소련 피아니스트 중 누가 1위, 2위, 3위인지를 논하는 것은 의미가 없다고 말한 적이 있습니다. 예술 분야의 순위표는 의심스러운 것 이상이라고 이 비평가는 추론했습니다. 사람들의 예술적 동정심과 취향은 다릅니다. 어떤 사람은 그런 연기자를 좋아할 수도 있고, 다른 사람은 이런 저런 연기자를 선호할 수도 있습니다... "하지만" 그는 계속해서 말했습니다. "이 빛나는 은하계에서 누가 더 잘 연주하는지 결정하려고 시도하지 않고요. 나머지는 그럼에도 불구하고 누구의 예술이 대중에게 가장 큰 반향을 불러일으키고 가장 즐기는지를 확립할 수 있습니다. 일반적인폭넓은 청취자층에서 인정" (Kogan G.M. 피아니스트에 대한 질문.-M., 1968. P. 376.). 이 질문의 공식화는 분명히 유일하게 올바른 것으로 인식되어야 합니다. 비평가의 논리에 따라 수십 년 동안 가장 "일반적인"인정을 받고 "가장 큰 대중 반향"을 일으킨 공연자에 대해 이야기한다면 의심 할 여지없이 E. Gilels가 첫 번째 사람 중 한 명으로 지명되어야합니다.

길렐스의 작품은 당연히 20세기 피아니스트의 가장 높은 성취 중 하나로 간주됩니다. 이는 예술가와의 모든 만남이 대규모 문화적 행사로 변하는 우리나라와 해외 모두에 적용됩니다. 세계 언론은 이 문제에 대해 반복적으로 명확하게 밝혔습니다. “세상에는 재능 있는 피아니스트가 많고, 누구보다도 뛰어난 대가들이 있습니다. 에밀 길렐스(Emil Gilels)는 그 중 한 사람입니다…”(Humanité, 1957, 6월 27일). “길렐스 같은 피아노 거인은 100년에 한 번 태어난다”(마이니치 신문, 1957년 10월 22일). 이것은 외국 평론가들이 Gilels에 대해 언급한 것 중 가장 광범위한 것은 아닙니다.

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Emil Grigorievich Gilels는 오데사에서 태어났습니다. 그의 아버지도 어머니도 전문 음악가는 아니었지만 가족은 음악을 사랑했습니다. 집에는 피아노가 있었고 자주 발생하는 상황은 미래 예술가의 운명에 중요한 역할을했습니다.

Gilels는 나중에 "어렸을 때 잠을 거의 자지 못했습니다. 모든 것이 조용해진 밤에 베개 밑에서 아버지의 자를 꺼내 지휘를 시작했습니다. "라고 말했습니다.
작고 어두운 어린이방이 눈부신 콘서트홀로 변신했습니다. 무대에 섰을 때 뒤에서는 엄청난 군중의 숨결이 느껴졌고, 앞에는 오케스트라가 기다리고 있었다. 지휘봉을 높이 들자 공기는 아름다운 소리로 가득 찼습니다. 소리가 점점 더 커지고 있습니다. 포르테, 포르티시모!
...하지만 보통 문은 약간 열렸고, 놀란 어머니는 가장 흥미로운 지점에서 콘서트를 중단했습니다.
-밤에 자는 대신 또 팔을 흔들고 노래를 부르나요? 또 통치자를 잡았나요? 지금 돌려주고 2분 안에 잠들어 보세요!”

그 소년은 약 5살이었을 때 오데사 음악 대학의 교사인 Yakov Isaakovich Tkach에게 데려갔습니다. 그는 유명한 Raoul Puño의 학생이자 교육을 받고 지식이 풍부한 음악가였습니다. 그에 대해 보존된 기억으로 판단할 때, 그는 피아노 레퍼토리의 다양한 버전에 관해 박식한 사람입니다. 그리고 한 가지 더: 독일 에뛰드 학교의 확고한 지지자입니다. Tkach의 집에서 젊은 Gilels는 Leshgorn, Bertini 및 Moszkowski의 많은 반대를 연구했습니다. 이것이 그의 기술의 가장 강력한 기반을 마련했습니다. 직공은 연구에 엄격하고 까다로웠습니다. 처음부터 Gilels는 어떤 양보나 양보 없이 정기적이고 명확하게 조직된 작업에 익숙했습니다.

길렐스는 “첫 연주를 기억한다”며 “7세 오데사 음악학교 학생이었던 나는 모차르트 C장조 소나타를 연주하기 위해 무대에 올랐다. 부모님과 선생님들은 뒤쪽에 앉아 엄숙하게 기다리고 있었습니다. 유명한 작곡가 Grechaninov가 학교 콘서트에 왔습니다. 모두가 실제 인쇄된 프로그램을 손에 쥐고 있었습니다. 태어나서 처음 본 프로그램에는 '모차르트 스페인어 소나타'라고 적혀 있었다. 마일 길렐스." 나는 "스페인어"로 결정했습니다. - 스페인어라는 뜻인데 정말 놀랐어요. 난 이제 놀았어. 피아노는 창문 바로 옆에 서 있었습니다. 아름다운 새들이 창 밖의 나무로 날아갔습니다. 나는 이것이 무대라는 사실을 잊고 큰 관심을 가지고 새들을 바라보기 시작했습니다. 그러자 그들은 나에게 다가와서 빨리 무대에서 나가라고 조용히 제안했다. 나는 마지못해 떠났고, 다시 창문을 바라보았다. 이렇게 내 첫 공연이 끝났다"고 말했다. (Gilels E. G. 내 꿈이 이루어졌습니다! // 뮤지컬 인생. 1986. No. 19. P. 17.).

13세에 Gilels는 Berta Mikhailovna Reingbald 수업에 입학했습니다. 그는 여기에서 엄청난 양의 음악을 재생하고 피아노 문학 분야뿐만 아니라 오페라, 교향곡과 같은 다른 장르에서도 많은 새로운 것을 배웁니다. Reingbald는 청년을 오데사 지식인 집단에 소개하고 그를 여러 흥미로운 사람들에게 소개합니다. 연극에 대한 사랑, 책에 대한 사랑이 옵니다 - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; 젊은 음악가의 영적 삶은 매년 더 풍부하고 풍요롭고 다양해집니다. 훌륭한 내부 문화를 가진 사람, 최고의 교사 중 한 명 오데사 음악원에 있던 그 기간 동안 Reingbald는 그녀의 학생을 많이 도왔습니다. 그녀는 그를 그가 가장 필요로 하는 것에 가까이 데려갔습니다. 가장 중요한 것은 그녀는 온 마음을 다해 그에게 애착을 갖게 되었다는 것입니다. 이전에도 이후에도 없다고 해도 과언이 아닙니다. 그녀는 학생 Gilels를 만났나요 그런자신과의 관계... 그는 Reingbald에 대한 깊은 감사의 마음을 영원히 간직했습니다.

그리고 곧 그에게 명성이 왔습니다. 1933년이 되자 제1회 연주 연주자 전체 연합 대회가 수도에서 발표되었습니다. 모스크바에 가면서 Gilels는 행운을 너무 많이 믿지 않았습니다. 일어난 일은 그 자신과 Reingbald, 그리고 다른 모든 사람들에게 완전히 놀라운 일이었습니다. 피아니스트의 전기 작가 중 한 명은 Gilels의 경쟁 데뷔 시절로 돌아가 다음과 같은 그림을 그립니다.

“무대 위의 우울한 청년의 모습은 눈에 띄지 않았습니다.
그는 바쁘게 피아노 앞으로 걸어가 손을 들고 잠시 멈추고 완고하게 입술을 오므리고 연주를 시작했습니다.
홀에 있던 사람들은 조심스러워졌습니다. 너무 조용해져서 사람들이 움직이지 못하는 것 같았습니다. 시선은 무대로 향했다. 그리고 거기에서 강력한 전류가 흘러 청취자를 사로잡고 연주자에게 복종하도록 강요했습니다. 긴장감이 커지고있었습니다. 이 힘에 저항하는 것은 불가능했고, "피가로의 결혼"의 마지막 소리가 나자 모두가 무대로 달려갔습니다. 규칙이 깨졌습니다. 청중은 박수를 보냈다. 심사위원들은 박수를 보냈다. 낯선 사람들은 서로 기쁨을 나누었습니다. 많은 사람들의 눈에는 기쁨의 눈물이 고였습니다.
그리고 모든 것이 그를 걱정했지만 단 한 사람만이 침착하고 차분하게 서있었습니다. 그것은 연기자 자신이었습니다.” (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).

성공은 완전하고 무조건적이었습니다. 오데사에서 온 십대를 만난 느낌은 당시 말했듯이 폭탄이 터지는 느낌을 연상시켰다. 신문은 그의 사진으로 가득 차 있었고 라디오는 그에 대한 소식을 조국 전역에 퍼뜨 렸습니다. 그런 다음 다음과 같이 말합니다. 첫 번째우승한 피아니스트 첫 번째나라의 역사에서 창의적인 청소년들의 경쟁입니다. 그러나 Gilels의 승리는 여기서 끝나지 않았습니다. 다시 3년이 흘렀고 그는 비엔나 국제 콩쿠르에서 2위를 차지했습니다. 그런 다음 브뤼셀에서 가장 어려운 대회에서 금메달을 획득했습니다(1938). 현재 세대의 공연자들은 빈번한 경쟁 전투에 익숙하므로 이제는 다양한 종파의 수상자 예복, 칭호, 월계관에 놀라지 않을 수 있습니다. 전쟁 이전에는 달랐습니다. 경쟁은 적었고 승리는 더 많은 것을 의미했습니다.

뛰어난 예술가들의 전기에서는 창의성의 끊임없는 진화, 끊임없는 전진이라는 하나의 표시가 종종 강조됩니다. 낮은 등급의 재능은 조만간 특정 경계에 고정되고, 큰 규모의 재능은 어느 것에도 오래 머물지 않습니다. 모스크바 음악원 석사 과정(1935~1938)에서 청년의 연구를 감독했던 G. G. 노이하우스(G. G. Neuhaus)는 "길렐스의 전기..."라고 쓴 적이 있습니다. "꾸준하고 일관적인 성장과 발전의 노선이 주목할 만합니다. 매우 재능 있는 피아니스트들조차도 특별한 움직임(상향 움직임!)이 관찰되지 않는 특정 지점에 갇히게 됩니다. Gilels의 경우에는 그 반대입니다. 해마다, 콘서트에서 콘서트로, 그의 연주는 꽃피우고, 풍성해지고, 향상됩니다.” (Neigauz G. G. Emil Gilels의 예술 // 반사, 회고록, 일기. P. 267.).

이것은 Gilels의 예술적 경로가 시작될 때의 경우였으며 앞으로도 그의 활동의 마지막 단계까지 동일하게 유지됩니다. 그건 그렇고, 우리는 그것에 대해 구체적으로 생각하고 더 자세히 고려해야합니다. 첫째, 그 자체가 매우 흥미롭습니다. 둘째, 이전 작품에 비해 상대적으로 인쇄물의 비중이 적습니다. 이전에 길렐스에게 그토록 세심했던 음악 비평은 70년대 후반과 80년대 초반의 피아니스트의 예술적 발전을 따라가지 못하는 것 같았습니다.

그렇다면 이 기간 동안 그의 특징은 무엇이었는가? 아마도 이 용어에서 가장 완전한 표현을 찾는 것은 무엇입니까? 개념성. 공연된 작곡의 예술적, 지적 개념을 매우 명확하게 식별합니다. 즉, 주요 비유적이고 시적인 아이디어인 "하위 텍스트"입니다. 음악을 연주하는 과정에서 외부보다 내부가 우선이고, 기술적으로 형식보다 의미가 중요합니다. 단어의 진정한 의미에 대한 개념이 괴테가 염두에 두었던 개념이라는 것은 비밀이 아닙니다. 모두예술 작품의 결정은 궁극적으로 개념의 깊이와 정신적 가치에 의해 결정되는데, 이는 음악 연주에서는 매우 드문 현상입니다. 엄밀히 말하면 피아노 협주곡부터 미니어처에 이르기까지 1분 30초에서 2분 분량의 사운드를 담은 Gilels의 작품과 같이 진지하고 방대하며 심리적으로 압축된 해석적 아이디어와 같은 최고 수준의 업적만을 특징적으로 보여줍니다. 전경에 있습니다.

Gilels는 한때 훌륭한 콘서트를 열었습니다. 그의 연주는 기술적 힘에 놀라고 매료되었습니다. 진실을 말할 수 있습니다, 여기의 자료는 영적인 것보다 눈에 띄게 우세했습니다.. 무슨 일이 있었나요? 나는 그와의 후속 만남을 오히려 음악에 대한 일종의 대화에 기인하고 싶습니다. 공연 활동에 대한 폭넓은 경험을 갖고 있는 현명한 마에스트로와의 대화는 수년에 걸쳐 점점 더 복잡해지는 수년간의 예술적 성찰로 풍성해졌으며, 이는 궁극적으로 통역사로서의 그의 진술과 판단에 특별한 비중을 두었습니다. 아마도 작가의 감정은 자발성과 솔직한 개방성과는 거리가 멀었습니다 (그러나 그는 항상 간결하고 감정적 표현에 절제되어있었습니다). 그러나 그들은 능력과 풍부한 배음, 그리고 마치 압축된 것처럼 숨겨진 내면의 힘을 가지고 있었습니다.

이것은 Gilels의 광범위한 레퍼토리의 거의 모든 호에서 느껴졌습니다. 그러나 아마도 피아니스트의 감정 세계는 그의 모차르트에서 가장 분명하게 드러났습니다. 모차르트의 작품을 해석할 때 익숙해진 가벼움, 우아함, 평온한 장난기, 경쾌한 우아함 및 기타 "용감한 스타일"의 액세서리와는 대조적으로, 길렐스의 이 작품 버전에서는 헤아릴 수 없을 정도로 더 진지하고 중요한 것이 지배적이었습니다. 조용하지만 매우 뚜렷하고 노래하며 명확한 피아니스트 발음; 느리고 때로는 매우 느린 템포(그런데 이 기술은 피아니스트에 의해 점점 더 자주, 더 효과적으로 사용되었습니다); 위엄 있고 자신감 있고 위엄이 넘치는 공연 매너 - 결국 전통적인 해석에 대해 말했듯이 평범하지 않은 일반적인 어조 : 정서적, 심리적 긴장, 전율, 영적 집중... “아마 역사가 우리를 속이고있을 것입니다. : 모차르트 - "이것이 로코코인가?" 외신은 길렐스가 위대한 작곡가의 고국에서 공연한 후 약간의 화려함 없이 "아마도 우리는 의상, 풍경, 보석, 헤어스타일에 너무 많은 관심을 기울이는 것일까요?"라고 썼습니다. Emil Gilels는 우리에게 전통적이고 친숙한 많은 것들을 생각하게 만들었습니다." (Shumann Karl. 남부 독일 신문. 1970. 1월 31일.). 실제로 길렐스의 모차르트는 27번 또는 28번 피아노 협주곡, 3번 또는 8번 소나타, D단조 환상곡, 파이지엘로 주제에 따른 F장조 변주곡 등입니다. (70년대 길렐스의 모차르트 포스터에 가장 자주 등장했던 작품입니다.)-Lancret, Boucher 등과 같은 예술적 가치와의 사소한 연관성을 깨우지 않았습니다. 레퀴엠 작가의 건전한 시학에 대한 피아니스트의 비전은 당시 널리 알려진 작곡가의 조각 초상화의 작가인 오귀스트 로댕에게 영감을 준 것과 유사했습니다. 즉, 모차르트의 자기 몰입, 모차르트의 갈등과 드라마에 대한 동일한 강조, 때론 매력적인 미소 뒤에 숨겨진, 모차르트의 숨겨진 슬픔.

이런 종류의 영적 분위기, 감정의 "음조"는 일반적으로 Gilels에 가깝습니다. 모든 주요 예술가들처럼, 관습에 얽매이지 않는 감각을 지닌 예술가들처럼 그도 내 거그가 만든 사운드 그림에 특징적이고 개별적이며 개인적인 색상을 부여하는 정서적 색상. 이 색 구성표에서는 수년에 걸쳐 엄격하고 황혼의 어두운 톤이 점점 더 명확하게 나타 났고 엄격함과 남성 성이 점점 더 눈에 띄게되었으며 미술과의 비유를 계속하면 오래된 작품과 관련된 모호한 추억을 일깨워줍니다. 스페인 거장, 모랄레스 학교의 화가, 리발타, 리베라, 벨라스케스... (외국 평론가 중 한 명은 한때 "피아니스트의 연주에서 사람은 항상 라 그란데 트리스테자(la grande tristezza)를 느낄 수 있습니다. 단테가 말했듯이 큰 슬픔"이라고 말했습니다. 이 느낌.”) 예를 들어 Gilels의 3번과 베토벤의 4번 피아노 협주곡, 그의 소나타, 12번과 26번, "Pathetique"와 "Appassionata", "Lunar", 27번이 있습니다. 이것이 발라드 op. 10과 판타지아, op. 브람스의 116번, 슈베르트와 그리그의 기악 가사, 메트너, 라흐마니노프 등의 연주. 그의 창의적인 전기의 상당 부분에 걸쳐 예술가와 함께한 작품은 Gilels의 시적 세계관에서 수년에 걸쳐 일어난 변형을 명확하게 보여주었습니다. 때로는 그들의 페이지에 슬픈 반성이 떨어지는 것 같았습니다.

작가의 무대 매너 자체, 즉 '故' 길렐스의 매너도 시간이 지나면서 변화를 겪었다. 예를 들어, 오래된 비평 보고서를 살펴보고 피아니스트가 젊었을 때 가졌던 것을 기억해 보겠습니다. 그것을들은 사람들의 증언에 따르면 "넓고 강한 건물의 벽돌"이 있었고 "자발적인 힘과 놀라운 압력"과 결합 된 "수학적으로 검증 된 강력한 강철 타격"이있었습니다. "진정한 피아노 운동선수", "거장 축하의 환희의 역동성"(G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg 등)의 연주가 있었습니다. 그런 다음 다른 것이 왔습니다. Gilels의 손가락 스트로크의 "강철"은 점점 눈에 띄지 않게되었고 "자발적"은 점점 더 엄격하게 통제되기 시작했으며 아티스트는 피아노 "운동"에서 점점 더 멀어졌습니다. 그리고 "즐거움"이라는 용어는 아마도 그의 예술을 정의하는 데 가장 적합하지 않게 되었습니다. 몇몇 브라부라, 거장의 작품은 Gilels처럼 들렸어요 반 거장- 예를 들어 리스트의 두 번째 랩소디나 유명한 G단조 Op. 23, Rachmaninov의 Prelude 또는 Schumann의 Toccata (이 모든 것은 70년대 중반과 후반에 Emil Grigorievich가 클라비에라벤드로 자주 연주했습니다). 수많은 콘서트 참석자들 사이에서 화려했던 Gilels의 방송에서 이 음악은 피아니스트적인 대담함이나 팝적인 허세의 그림자조차 없는 것으로 밝혀졌습니다. 이곳에서의 그의 연주는 다른 곳과 마찬가지로 색상이 약간 차분해 보였고 기술적으로 우아했습니다. 움직임은 의도적으로 억제되고 속도는 조절되었습니다. 이 모든 것이 피아니스트의 사운드를 매우 아름답고 완벽하게 즐기는 것을 가능하게 했습니다.

70년대와 80년대 대중의 관심은 점점 더 Gilels의 클라비에라벤드, 그가 연주한 작품의 느리고 집중적이며 심층적인 에피소드, 반성, 묵상, 자신에 대한 철학적 몰입이 스며든 음악에 집중되었습니다. 청취자는 아마도 여기서 가장 흥미로운 감각을 경험했을 것입니다. 보여주다연주자의 음악적 사고의 생생하고 개방적이며 강렬한 맥동을 볼 수 있었습니다. 우리는 이 생각의 “두드림”, 소리의 공간과 시간의 반전을 볼 수 있었습니다. 예술가의 작업실에서 조각가가 끌로 대리석 블록을 표정이 풍부한 조각 초상화로 바꾸는 모습을 지켜보면 비슷한 경험을 할 수 있을 것입니다. Gilels는 사운드 이미지를 조각하는 과정 자체에 청중을 참여시켜 이 과정의 가장 미묘하고 복잡한 변천을 스스로 경험하도록 강요했습니다. 그의 공연의 가장 특징적인 징후 중 하나는 다음과 같습니다. “증인이 될 뿐만 아니라 예술가의 영감이자 창의적인 경험이라고 불리는 특별한 휴가에 참여하는 것, 시청자에게 더 큰 영적 즐거움을 줄 수 있는 것은 무엇일까요?” (Zahava B.E. 배우와 감독의 기술. - M., 1937. P. 19.)-유명한 소련 감독이자 연극인 B. Zahava가 말했습니다. 관객에게, 공연장을 찾는 사람에게, 모든 것이 똑같지 않나요? Gilels의 창의적인 통찰력을 기념하는 행사에 참여한다는 것은 진정으로 높은 영적 기쁨을 경험한다는 것을 의미합니다.

그리고 "고인이 된" 길렐스의 피아니스트에 대해 한 가지 더 말씀드리겠습니다. 그의 사운드 캔버스는 바로 무결성, 컴팩트함, 내부 통일성이었습니다. 동시에 "작은 것"의 섬세하고 진정한 보석 제작 기술에주의를 기울이지 않는 것은 불가능했습니다. Gilels는 항상 첫 번째(형태의 견고성)로 유명했습니다. 두 번째에서 그는 정확히 지난 15년에서 20년 동안 뛰어난 기술을 달성했습니다.

그의 선율적인 부조와 윤곽은 특별한 정교함의 선조로 구별되었습니다. 각 억양은 우아하고 정확하게 윤곽이 잡혔고, 가장자리가 극도로 날카로워졌으며, 대중에게 명확하게 "눈에 띄게" 되었습니다. 가장 작은 동기 굴곡, 셀, 링크-모든 것이 표현력으로 가득 차있었습니다. 한 외국 평론가는 이렇게 썼습니다. "길렐스가 이 첫 번째 문구를 제시한 방식은 그를 우리 시대의 가장 위대한 피아니스트 중 하나로 자리매김하기에 충분합니다." 1970년 잘츠부르크에서 피아니스트가 연주한 모차르트 소나타 중 하나의 첫 부분을 언급한 것입니다. 같은 이유로, 평론가는 Gilels가 연주한 작품 목록에 나열된 모든 작품의 문구를 참조했을 수 있습니다.

모든 주요 콘서트 공연자는 자신의 방식으로 음악을 연주하는 것으로 알려져 있습니다. Igumnov와 Feinberg, Goldenweiser와 Neuhaus, Oborin과 Ginzburg는 악보를 다르게 "발음"했습니다. 피아니스트 Gilels의 억양 스타일은 때때로 그의 독창적이고 특징적인 구어체 연설과 관련이 있습니다. 표현 재료 선택의 인색함과 정확성, 보석류 스타일, 외부 아름다움에 대한 경멸; 모든 단어에는 무게, 의미, 범주성, 의지가 있습니다.

Gilels의 마지막 공연에 참석한 모든 사람은 아마도 그를 영원히 기억할 것입니다. "교향곡 연습곡"과 4개의 소품, Op. 32 슈만, 환상, op. 116과 브람스의 파가니니 주제에 의한 변주곡, A플랫 장조의 말이 없는 노래(이중창)와 멘델스존의 가단조 연습곡, 다섯 개의 전주곡, Op. 74 및 Scriabin의 세 번째 소나타, 베토벤의 29 번째 소나타 및 Prokofiev의 세 번째 소나타-이 모든 것이 80 년대 초반 Emil Grigorievich를 들었던 사람들의 기억에서 지워질 것 같지 않습니다.

위 목록을 보면 Gilels가 매우 노령임에도 불구하고 자신의 프로그램에 매우 어려운 작품을 포함했다는 사실을 알 수 없습니다. Brahms의 "변주곡"만으로도 그만한 가치가 있습니다. 아니면 베토벤의 29번... 그러나 그는 사람들이 말하는 것처럼 더 단순하고, 그다지 책임감이 없고, 기술적으로 덜 위험한 것을 연주함으로써 그의 삶을 더 쉽게 만들 수 있었습니다. 그러나 첫째, 그는 창의적인 문제에서 자신을 위해 아무것도 더 쉽게 만들지 않았습니다. 그의 규칙에는 없었습니다. 둘째, Gilels는 매우 자랑스러워했습니다. 그의 승리 당시에는 더욱 그렇습니다. 분명히 그의 뛰어난 피아니스트 기술이 수년 동안 약화되지 않았다는 것을 보여주고 증명하는 것이 그에게 중요했습니다. 그는 이전에 알려진 것과 동일한 Gilels로 남아있었습니다. 원칙적으로는 그랬습니다. 그리고 그의 쇠퇴기에 피아니스트에게 발생한 일부 기술적 결함과 실패는 전체적인 상황을 바꾸지 못했습니다.

Emil Grigorievich Gilels의 예술은 크고 복잡한 현상이었습니다. 때때로 다양하고 불평등한 반응을 불러일으킨다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. (V. Sofronitsky는 한때 자신의 직업에 대해 말했습니다. 논쟁의 여지가 있는 것만 가치가 있으며 그가 옳았습니다.) 그의 공연에 참석한 음악 평론가 중 한 명인 Gilels가 죽기 직전에 다음과 같이 말한 것을 기억합니다. 이: “게임 중 경고, 놀라움, 때로는 E. Gilels의 결정 중 일부에 대한 불일치 [...] 역설적이게도 콘서트가 끝난 후 가장 깊은 만족감을 느끼게 됩니다. 모든 게 제자리로 돌아가네" (콘서트 리뷰: 1984년 2월~3월//소비에트 음악. 1984. No. 7. P. 89.). 관찰이 정확합니다. 실제로 모든 것이 결국 "제자리"에 놓였습니다... Gilels의 작업은 엄청난 예술적 암시의 힘을 갖고 있었기 때문에 모든 면에서 항상 진실했습니다. 그리고 진정한 예술은 다른 어떤 것도 될 수 없습니다! 결국, 체호프의 놀라운 말에 따르면, “거짓말을 할 수 없다는 것이 특히 좋습니다... 사랑, 정치, 의학에서 거짓말을 할 수 있고 사람과 주 하나님 자신을 속일 수 있습니다... - 하지만 당신은 예술에서는 속일 수 없습니다. ..”

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Kolomna Radio를 만드는 아이디어가 "Radio for Yourself"사이트에 전적으로 빚진 실제 프로젝트로 성장할 수 있다고 어떻게 생각할 수 있었습니까? 우리는 언젠가는 이 흔들리는 "미디어"의 사다리를 따라 걷다가 어느 날 갑자기 우리 손에 여러 종류의 "라이센스"를 보게 되리라고는 전혀 희망하지 않았습니다. 따라서 Broadcasting Technologies LLC의 총책임자인 Sergei Komarov에게 진심으로 감사드립니다. 그의 놀라운 낙관주의는 "하면 잘될 것입니다"라는 영감을 주었습니다.

세계 최초의 여성 우주 비행사인 발렌티나 테레시코바(Valentina Tereshkova)가 우리를 지원했습니다. Evgeny Velikhov, 러시아 과학 센터 "Kurchatov Institute"의 회장, Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov가 기술 기반 구축을 도왔습니다. Abbess Ksenia, Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery의 수녀원, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin 감독, Leonid Kutsar 배우, Stanislav Fedosov 배우가 많은 목소리를 내고 목소리를 냈습니다. 우리 프로그램 중 . 라디오 “Blago” 제작에 참여하고 참여하고 있는 모든 분들께 사랑과 감사를 드립니다.

그는 일찍 음악을 공부하기 시작했고 그의 첫 번째 선생님은 한때 파리에서 유명한 Raoul Pugnot과 함께 공부했던 Ya.I.Tkach였습니다(R. Pugnot의 선생님은 쇼팽의 학생인 J. Mathias였습니다).

Emil Grigorievich Gilels는 1916년 10월 19일 오데사에서 태어났습니다. 그는 일찍 음악을 공부하기 시작했고 그의 첫 번째 선생님은 한때 파리에서 유명한 Raoul Pugnot과 함께 공부했던 Ya.I.Tkach였습니다(R. Pugnot의 선생님은 쇼팽의 학생인 J. Mathias였습니다). 직공은 자신이 어떤 재능을 다루고 있는지 즉시 깨달았습니다. Gilels는 교사가 설명에 다음과 같이 썼을 때 겨우 9살이었습니다. "미래에 소련은 세계적 수준의 피아니스트로 풍요로워질 것입니다."

1929년 6월 11일 Gilels는 그의 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 50년 후인 1979년에 그는 오데사 오페라 하우스와 모스크바 음악원 대강당에서 콘서트를 열어 이 행사를 기념했습니다.

1930년 Gilels는 B. M. Reingbald의 수업으로 Odessa Conservatory에 입학하여 진정한 음악 교사로 여겼고 1년 후 Kharkov에서 열린 All-Ukrainian Musicians Competition에서 연주했습니다. 같은 1931년에 오데사 여행을 떠난 Arthur Rubinstein은 그의 말을 듣고 이후 Gilels와의 첫 만남을 여러 번 회상했습니다. "그가 어떻게 연주했는지 설명할 단어를 찾을 수 없습니다. 한 가지만 말씀드리겠습니다. 미국에 오면 여기서 할 일이 없어요."

1933년, 제1회 연주 연주자 전체 연합 콩쿠르에서 모스크바의 무명의 16세 소년이 콩쿠르 결과에 관한 모든 예측을 뒤집었습니다. 피아니스트 마리아 그린버그(Maria Grinberg)는 "그가 모차르트의 '피가로의 결혼' 주제로 리스트의 의역을 어떻게 연주했는지, 그리고 마지막 클라이막스에서 청중 전체가 어떻게 일어섰는지 잘 기억한다"고 말했다. 무조건 대회에서 우승한 Gilels는 전국적으로 유명해졌습니다. 사람들은 어디서나 그의 말을 듣고 싶어했습니다. 그리고 그는 너무 많이 놀아서 필요한 조용한 작업에 충분한 시간이 없었습니다. 그런 다음 그의 독특한 결단력으로 젊은 피아니스트는 콘서트 공연을 중단하고 오데사, Reingbald로 돌아갑니다. 1935년 11월 음악원을 졸업한 Gilels는 모스크바로 가서 G. G. Neuhaus가 그의 감독이 된 모스크바 음악원의 고등 우수 학교로갔습니다. 곧 Otto Klemperer가 투어차 모스크바로 오고 Gilels는 그와 함께 베토벤 협주곡 3번을 연주합니다. 극작가 Alexander Afinogenov는 일기에 다음과 같이 썼습니다. Gilels는 "건반을 만졌고 피아노는 일종의 순수함과 충만함으로 울렸습니다. 그리고 Klemperer는 마치 피아노 아래에 누워 있는 것처럼 오케스트라를 이끌었습니다. 이로부터 연주자를 위한 부드러운 배경을 만들었습니다. 피아노는 더욱 유익했고 청중은 이것을 높이 평가했습니다."

1938년 브뤼셀에서 유진 이자이 국제 피아노 콩쿠르가 열렸는데, 그 명성은 매우 높았고 프로그램도 매우 복잡했습니다. Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... 참가자 구성이 매우 강력하여 충분했습니다. 아르투로가 베네데티 미켈란젤리 중 하나였다고 합니다. Gilels는 눈부신 승리를 거두었습니다. 프란츠 리스트와 니콜라이 루빈슈타인의 학생인 에밀 사우어는 지난 반세기 동안, 즉 그의 위대한 스승 시절 이후로 그런 재능을 들어본 적이 없다고 말했습니다.

그러나 침착하게 성공의 열매를 거두는 것은 음악가의 본성이 아니 었습니다. 그는 쉬지 않고 열심히 일했습니다. 같은 해에 School of Higher Excellence가 남겨졌고 Gilels는 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다. 위대한 애국 전쟁이 시작되었습니다. Gilels는 군대, 병원, 후방에서 활약합니다. 레닌그라드를 포위한 최초의 군인 중 한 명. 1945년에 그는 포츠담에서 소련, 미국, 영국 정부 수뇌 회의에서 연설했습니다.

전쟁이 끝난 후 그에게 가장 중요한 임무가 주어졌습니다. 그것은 승전국의 예술인 소련 예술을 처음으로 여러 나라에서 대표하는 것이었습니다. 그래서 1955년에 그는 소련 음악가로는 최초로 미국 순회 공연을 펼쳤고 그곳에서 센세이션을 일으켰습니다.

몇 년이 지났습니다. Gilels의 콘서트 활동은 세계적인 규모를 획득했습니다. 그가 플레이하는 곳마다 승리는 거의 친숙한 배경이 되었습니다. 그는 가장 유명한 오케스트라 및 지휘자들과 함께 연주했으며 그의 음반은 수백만 명의 집에 들어갔습니다. 1985년 9월 12일 길렐스는 헬싱키에서 콘서트를 열었는데, 이는 그의 생애 마지막 공연이 되었습니다. 한 달 후인 10월 14일에 그는 모스크바에서 갑자기 사망했다.

Gilels는 엄청난 레퍼토리를 가지고 있었고 모차르트에서 프로코피예프, 베토벤에서 스트라빈스키에 이르기까지 다양한 시대와 스타일의 "자신만의" 음악을 만드는 능력이 보편적이었습니다.