Semua pianis. Sejarah piano - Gilels Emil. Emil Gilels: biografi, foto dan fakta menarik Hubungan antara biografi Emil Gilels dan karyanya

23.03.2022

Kosong

Pianis yang sangat berbakat Emil Gilels, musisi dan virtuoso, tokoh abad ini, master yang tak tertandingi

Era Soviet adalah salah satu periode terbesar dan terkini dalam sejarah Rusia, merupakan kebiasaan untuk memujinya, merupakan kebiasaan untuk mengkritiknya, berbicara dengan kebencian atau nostalgia, bukanlah kebiasaan untuk bersikap acuh tak acuh terhadapnya.

Ini adalah tahun-tahun yang sulit, tahun-tahun perjuangan yang tiada henti, pencapaian-pencapaian besar, gagasan-gagasan besar dan tragedi-tragedi yang mengerikan; dalam tujuh puluh tahun rakyat Soviet mengalami begitu banyak hal yang tidak dapat dialami oleh negara-negara lain dalam beberapa abad.

Dalam waktu singkat, negara baru dibangun dari abu perang saudara dan revolusi, ideologi yang belum pernah ada sebelumnya diciptakan, dan budaya baru dihidupkan. Itu adalah masa yang penuh kekuatan, keberanian, dinamika dan energi yang luar biasa.

Era Soviet juga diwujudkan dalam musik; salah satu “pemberita” “suara”-nya adalah seorang pianis yang sangat berbakat Emil Gilels, musisi dan virtuoso, seorang pria abad ini, seorang master yang tak tertandingi, yang permainannya menyerap semua yang terbaik dari suara klasik “Soviet”.

Setiap pianis hebat, seperti halnya komposer hebat, memiliki suaranya sendiri, gaya khas yang membuatnya berbeda dari orang lain. Teknik, cara pertunjukan, inspirasi, keahlian - semua kualitas ini sebagian besar berasal dari karakter pianis, pandangan hidup dan kesukaannya.

Glenn Gould yang “Eksentrik” melihat spiritualitas mendalam yang tak terlukiskan dalam musik, yang ingin ia sampaikan kepada pendengarnya. György Csiffra, seorang pria dengan nasib tersulit, seolah berjuang melawan kesulitan, bermain dengan sangat gembira, ringan, membantu musiknya dan orang lain menemukan kekuatan untuk bertahan dari pergolakan hidup.

Alexei Sultanov terkenal karena penampilannya yang "infernal", yang menusuk tulang penontonnya.

Dan Emil Gilels, pria yang serius, terkendali, kuat, mewujudkan permainan yang keras, dinamis, berani, penuh warna cerah, permainan yang seolah menjadi panggilan untuk hidup dan berjuang.

Mungkin musik Gilels memberikan kesan yang kuat sebagian karena perilaku sang virtuoso itu sendiri: Emil selalu tegas, terkendali, dan sama sekali tidak terganggu. Seolah-olah dia tahu bahwa dia memegang kendali penuh atas situasi, citranya dan penampilannya bertindak bersama-sama dengan terkoordinasi dengan baik, membuat kesan yang tak terhapuskan pada penonton.

“Milya Gilels adalah anak yang luar biasa karena kemampuannya yang langka. Alam menganugerahinya dengan tangan yang indah dan telinga yang langka, yang merupakan ciri khas mereka yang dilahirkan khusus untuk bermain piano,” kata Ya I. Tkach tentang murid mudanya ketika ia baru berusia tiga belas tahun.

Emil Gilels bukan hanya seorang virtuoso yang luar biasa, yang hampir memiliki teknik terbaik di antara musisi Soviet, dan bahkan musisi di seluruh dunia pada masanya, ia juga seorang musisi yang luar biasa, yang mampu menampilkan karya klasik dengan caranya sendiri yang ketat namun mengesankan.

“Hal pertama yang membedakan Gilels adalah kejantanannya dan intensitas permainannya yang berkemauan keras. Penampilannya sama sekali asing dengan sentimentalitas, tingkah laku, dan banci. Pemikiran artistik Gilels tidak mengenal keagungan dan kepura-puraan. Dalam segala hal seseorang dapat merasakan kelebihan energi sehat, yang mengalir secara alami dari sifatnya... Ini adalah seni yang realistis dan meneguhkan kehidupan, seni close-up, garis dan warna yang energik,” kata virtuoso terkenal lainnya Yakov Milstein tentang permainan Emil .

Penampilan Gilels adalah perwujudan era Soviet - kuat, terkendali, tegas dan berani, penuh dinamika dan panggilan hidup yang penuh semangat.

Permainan Gilels adalah perwujudan era Soviet - kuat, terkendali, keras dan berani, penuh dinamika dan panggilan penuh semangat untuk hidup, mencipta, mencipta, mencari dan menegaskan tempat seseorang dalam kehidupan.

Pertunjukan seperti ini tidak kehilangan relevansinya saat ini, ketika ada banyak jenis musik yang mengejar efek yang sama. Anehnya, permainan Gilels bisa melampaui techno modern, RnB, dubstep, dan gaya musik "energik" lainnya justru karena kemampuannya memberikan keinginan untuk hidup, kekuatan batin, dan energi kepada seseorang.

Untungnya, warisan Gilels bertahan dalam rekaman konser, rekaman studio, dan dalam bentuk ratusan materi yang ditransfer ke media modern dan oleh karena itu tersedia bagi mereka yang ingin mengetahui seperti apa musik maskulin yang sebenarnya.

Sayang takdir

Emil Grigorievich Gilels lahir di Odessa pada tanggal 6 Oktober 1916, menyaksikan jatuhnya Kekaisaran Rusia, awal revolusi dan sedikit mengantisipasi era Soviet, yang memberinya ketenaran di seluruh dunia.

Emil berasal dari keluarga Yahudi: ayahnya Gregory adalah seorang pekerja, ibunya Esther mengabdikan dirinya untuk mengurus keluarga dan rumah. Baik teman maupun penulis biografi Gilels mencatat bahwa ia menerima pendidikan yang cukup baik, tetapi sangat keras; orang tuanya adalah orang-orang yang cukup tangguh, yang tidak diragukan lagi mempengaruhi karakter musisi tersebut.

Sejak dini merasakan kecintaan terhadap musik dan kecintaan terhadap panggung, Emil kecil bahkan mendorong anak-anak dari pekarangan tetangga untuk menampilkan pertunjukan teater berdasarkan lakon yang ditulisnya.

Bahkan sebelum menyelesaikan studinya, Gilels menjadi pemenang kompetisi musisi all-Union yang pertama

Guru musik pertama Gilels adalah Ya.I.Tkach, berkat pelajarannya, pada usia 13 tahun, Milya mampu memamerkan bakatnya di depan umum, memberikan konser yang diakhiri dengan tepuk tangan meriah.

Lalu ada Konservatorium Odessa, di mana, sekitar tahun yang sama, meskipun ada upaya dari ayahnya, seorang guru musik, seorang bandel, yang juga tinggal di Odessa, tidak pernah masuk.

Dan Heinrich Neuhaus yang legendaris membantu para virtuoso muda mencapai kesempurnaan teknis di Moskow, dan di sini perlu disebutkan lagi Svyatoslav Richter, karena, terlepas dari semua keberhasilan Gilels yang luar biasa, Richter, pianis yang "keras kepala", yang disebut oleh Heinrich Gustavovich sebagai miliknya murid favorit.

Di sisi lain, bakat Gilels dikagumi oleh Gilels sendiri, yang bertemu dengan sang virtuoso selama studinya di Odessa.

Bahkan sebelum menyelesaikan studinya, Gilels menjadi terkenal sebagai penerjemah yang terinspirasi dan musisi yang brilian, ia menjadi pemenang kompetisi musisi All-Union pertama, dan kemudian berhasil memenangkan beberapa kompetisi bergengsi Eropa. Dan yang ada hanyalah ketenaran, kesuksesan, pengakuan, dan garis cemerlang kehidupan pianis, yang meresap ke seluruh Era Soviet.

Istri dan kekasih

Tampaknya tegas dan pendiam, Gilels sulit mengungkapkan perasaannya dengan jelas. Namun, kisah hidupnya ditandai dengan momen-momen cemerlang yang berhubungan dengan wanita.

Ada juga tragedi - istri pertama sang maestro, pianis Rosa Tamarkina, yang dipertemukan dengannya selama tahun-tahun perang, ketika Gilels banyak tampil di seluruh Uni Soviet (termasuk di Leningrad yang terkepung), meninggal lebih awal, meninggalkan musisi yang telah belum melewati ambang batas tiga puluh tahun, seorang duda.

Emil Gilels meninggal pada tahun 1986, namun tetap menjadi musisi paling berbakat dan dihormati di negeri ini

Selama tahun-tahun perang yang keras, Gilels juga menjalin hubungan asmara yang penuh badai dengan Bonya Girshberg, seorang Yahudi Latvia, seorang komunis, yang berhasil menjalani hukuman untuk pekerjaan politik aktif dan kehilangan hampir seluruh keluarganya di kamp fasis.

Bonya dan Emil bertemu selama kunjungan sang virtuoso ke Kirov, di mana seorang emigran yang hampir tidak tahu bahasa Rusia bekerja sebagai perawat dengan pangkat letnan junior. Perasaan panas berkobar di antara mereka, yang berlangsung selama beberapa tahun dan tidak hanya mempengaruhi keduanya, tetapi juga sebagian besar musisi terkenal saat itu, melalui siapa Emil menyampaikan surat-suratnya yang sensual dan inspiratif kepada Bona.

Pernikahan itu tidak berhasil - Girshberg "takut" dengan temperamen pianis yang sulit dan tidak dapat menghubungkan hidupnya dengan dia; dia menikah dengan seorang ahli bedah militer, yang dengannya dia menghabiskan sisa hidupnya dengan bahagia. Dan Gilels dengan senang hati menghubungkan hidupnya dengan penyair dan pengagum bakatnya yang antusias, Farizet Khutsistova, yang berhasil meninggalkan kepada kita arsip lebih dari 11 ribu dokumen tentang kehidupan Gilels yang tersistematisasi secara menakjubkan.

Emil Gilels meninggal pada tanggal 14 Oktober 1986 di Moskow, setelah menjalani seluruh era besar Soviet dari A hingga Z, tetapi, mungkin untungnya, tanpa melihat keruntuhan negara tersebut. Dia adalah favorit Stalin, Khrushchev, Brezhnev, musisi paling berbakat dan dihormati di negeri ini.

GILELS Emil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)

kata keterangan seni. Uni Soviet (1954), Pemenang Negara. (1946) dan hadiah Lenin (1962), Pahlawan Buruh Sosialis (1976)

Emil Grigorievich tidak suka memberikan wawancara dan jarang muncul di media cetak. Mungkin hanya sekali dia mengingat masa Odessa yang jauh. "Sebagai seorang anak, saya kurang tidur. Pada malam hari, ketika semuanya tenang, saya mengeluarkan penggaris ayah saya dari bawah bantal dan mulai memimpin. Kamar anak-anak yang kecil dan gelap berubah menjadi ruang konser yang mempesona merasakan nafas kerumunan besar di belakangku, orkestra yang menunggu di depan membeku, aku mengangkat tongkatku, dan udara dipenuhi dengan suara-suara indah. kekuatan!

Tapi kemudian pintu biasanya terbuka sedikit, dan ibu yang khawatir itu menyela konser pada saat yang paling menarik; -Apakah Anda melambaikan tangan lagi dan bernyanyi di malam hari alih-alih tidur? Apakah kamu sudah mengambil alih penguasa lagi? Berikan sekarang dan tertidur dalam dua menit! Saya juga memiliki hal-hal penting yang harus dilakukan sepanjang hari. Saya menulis drama tentang seorang pria yang ingin belajar musik dan menjadi selebriti.

Pertunjukan perdana drama ini berlangsung di depan pintu rumah kami. Semua anak dari halaman kami terlibat dalam pertunjukan tersebut. Hiasan dan hiasannya berupa permadani yang diselundupkan dari rumah. Saya memainkan peran utama sebagai seorang musisi dan sekaligus berhasil menjadi pembisik.

Pikiran masa kecilku sepenuhnya terserap dalam musik."

Mimpinya menjadi kenyataan, mungkin lebih cepat dari perkiraannya.

Kesan saksi mata: “Di Aula Besar Konservatorium Moskow yang ramai, terjadi kegembiraan umum. Setelah Gilels menampilkan fantasi bertema “Pernikahan Figaro” oleh Mozart dan Liszt, seluruh aula berdiri. Orang-orang asing saling mendekat, bertukar seruan antusias dan bahkan terlibat dalam perdebatan sengit karena, menurut pendapat mereka, tidak cukupnya pujian yang dicurahkan kepada E. Gilels. Melihat kerumunan orang yang berdengung dan menggerakkan tangan ini, seseorang dapat dengan segera dan dengan jelas menentukan bahwa suatu peristiwa besar dan penuh kegembiraan telah terjadi. Pria muda itu berdiri menghadap penonton dan membungkuk setenang satu menit sebelum dia duduk di depan piano dan mengeluarkan suara-suara yang tidak dapat dipahami darinya. Secara umum, sifat paling luar biasa dari perilaku eksternal virtuoso adalah keseimbangan batinnya yang utuh. Ini bukan pura-pura tenang, tapi keadaan alami yang ditentukan oleh kesehatan fisik dan mental serta bakat pop yang luar biasa."

Ya, A. Alschwang ternyata benar sekali: penonton Moskow yang menghadiri audisi Kompetisi All-Union pada tahun 1933 menyaksikan kelahiran salah satu tokoh seni pertunjukan abad ke-20.

Pemenang kompetisi masa depan datang ke Moskow dari Odessa, di mana pada usia 13 tahun ia mengadakan konser independen pertamanya. Guru dari pianis yang masih sangat muda Ya.I. Tkach dengan sangat mendalam menilai kemampuan muridnya: “Mil Gilels adalah anak yang luar biasa dalam kemampuannya yang langka. Alam telah memberinya tangan yang indah dan telinga yang langka, yang merupakan ciri khasnya mereka yang dilahirkan khusus untuk bermain piano.” Benar sekali; dia dilahirkan untuk menjadi seorang pianis. Dan di masa depan, sifat organik yang luar biasa dari permainannya, semacam kesatuan batin dengan keyboard, dengan instrumen, berulang kali dicatat. Semua itu membutuhkan sikap hati-hati dan kerja keras di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman. B. M. Reingbald menjadi guru bagi Gilels di Konservatorium Odessa. Belakangan, seniman luar biasa pisa.l: “... keadilan menuntut untuk mengatakan bahwa guru musik saya yang sebenarnya adalah Berta Mikhailovna... Dia adalah orang yang memiliki budaya yang hebat... Memiliki kepekaan mental, dia mampu mengidentifikasi kekuatan dari murid-muridnya dan bangkitkan keinginan mereka untuk memunculkan sifat-sifat terbaikmu."

Tentu saja, seperti artis hebat lainnya, Gilels berkembang selama bertahun-tahun, memperkaya dunia batinnya, membuka lebih banyak halaman perbendaharaan musik untuk dirinya sendiri dan orang-orang. Namun, sudah berada di ambang kedewasaan, dia adalah orang yang sangat integral dalam hal artistik. “Saya sangat yakin,” kata Ya.Flier, memberi selamat kepada rekannya pada ulang tahunnya yang ke-60, “bahwa pada usia 16 tahun Gilels sudah menjadi pianis kelas dunia. Saya berulang kali kembali ke pemikiran ini: betapa tuli dan rabunnya beberapa kritikus dan penulis biografi Gilels yang menganggapnya hanya sebagai seorang virtuoso yang fantastis, “dilihat” (atau lebih tepatnya, “didengarkan”) dalam Dia juga seorang musisi yang luar biasa... Seni Gilels, di masa mudanya, merupakan perpaduan langka antara kecerdasan artistik, imajinasi kreatif, pianisme alami, selera bentuk dan gaya yang luar biasa... Bagi saya, jalur pertunjukan Emil Grigorievich adalah sebuah monolit tunggal.”

Meski memiliki awal yang menakjubkan, perkembangan Gilels sebagai seniman secara umum terjadi dengan konsistensi yang mendasar. Peran penting dalam proses ini dimainkan oleh kemajuan selama bertahun-tahun di bawah G. G. Neuhaus di Sekolah Tinggi Keunggulan Artistik (asisten magang saat ini) di Konservatorium Moskow (1935-1938). Selama periode ini, ketenaran dunia datang kepada pianis muda . Menyusul juara kedua pada Kompetisi Wina (1936), kemenangan gemilang pada Kompetisi Internasional E. Ysaye di Brussel (1938). Sejak itu, aktivitas konser yang tak kenal lelah selama puluhan tahun di seluruh dunia telah membawa Gilels ke dalam jajaran pianis terhebat di zaman kita.

Sangat sulit untuk menjelaskan secara singkat ciri-ciri paling signifikan dari penampilan kreatif seorang seniman hebat dan memiliki banyak segi (yaitu, Gilels). Salah satu paradoks halus Spinoza memang benar: “Mendefinisikan berarti membatasi.” Namun, seseorang dapat setuju dengan Y. Milstein ketika dia menulis: “Hal pertama yang membedakan Gilels adalah maskulinitas dan intensitas permainan yang berkemauan keras. Penampilannya benar-benar asing dengan sentimentalitas, tingkah laku, dan kejantanan dalam Gilels yang menawan tidak hanya di tempat-tempat tinggi, tetapi bahkan dalam episode-episode yang suram dan melankolis, ia selalu memiliki pemikiran artistik yang agak keras dan sengaja terkendali. Gilels tidak mengenal keagungan dan kepura-puraan. Dalam segala hal terdapat energi sehat yang berlebihan, yang mengalir secara alami dari sifatnya... Ini adalah seni yang realistis dan meneguhkan kehidupan, seni garis dan warna yang close-up dan energik."

Pengamatan di atas dimulai pada tahun 1948, ketika sang seniman tidak hanya memiliki masa mudanya yang cerah, tetapi juga tahun-tahun perang yang keras, pertunjukan untuk tentara garis depan di Leningrad yang terkepung, dan tur luar negeri pertamanya. Hampir sepuluh tahun kemudian, G. Kogan sepertinya melanjutkan kutipan yang dikutip: “Gilels semuanya duniawi, semuanya ada di bumi. Kekuatan kehidupan yang tak terbendung bersukacita dalam permainan pianis, keluar dari bawah jari-jarinya, memenuhi aula dengan listrik: para pendengar tampak menjadi lebih muda, mata mereka berbinar, darah mengalir lebih cepat di pembuluh darah. Elemen artisnya adalah pertumbuhan dinamis yang kuat, musiknya terdengar berani dan bertenaga. padat, masif, “berbobot”.

Pertengahan tahun 50-an sudah menjadi masa pengakuan dunia terhadap seniman tersebut, yang merupakan salah satu orang pertama yang mewakili seni pianistik Soviet di panggung banyak negara, termasuk Amerika Serikat.

Dan terakhir, satu lagi ciri yang memperkuat ciri-ciri sebelumnya. I. Popov menulis pada tahun 1970: “Dalam hal kepenuhan emosional, dalam hal keagungan pidato musik, gaya kreatifnya mengingatkan pada interpretasi karya musik oleh konduktor terbesar di zaman kita. tidak ada efek yang disengaja, tidak ada hal-hal biasa. Setiap frasa terdengar cerah, mengesankan. Semua detail dipahat secara pahatan, dan pada saat yang sama semuanya berkorelasi dengan keseluruhan, berfungsi untuk mengidentifikasi hal utama. konsep komposisi musikal dan dramatis... Konsep pertunjukan pianis selalu luar biasa sederhana, tetapi ini adalah kesederhanaan tertinggi, yang secara diametral bertentangan dengan keprimitifan dan merupakan kebalikannya... Tidak ada yang lebih sulit dalam seni daripada mencapai ini kesederhanaan yang tinggi, tingkat penguasaan yang tinggi darinya. Jarak kiasan yang sangat luas terbuka." Jadi, tampaknya kredo artistik Gilels tidak mengalami perubahan signifikan selama bertahun-tahun. Tidak, hanya pemahaman dangkal yang akan menghasilkan kesimpulan seperti itu. Semua ciri yang disebutkan benar-benar menjadi landasan konstruksi artistik sang pianis. Dan wajar saja jika dia mendapatkan reputasi sebagai penafsir karya Beethoven yang sangat baik. Bacalah kembali pernyataan di atas, dan akan menjadi jelas bagi Anda bagaimana orientasi umum seni Gilels sesuai dengan isi banyak karya Beethoven, dan khususnya lima konser pianonya, yang interpretasinya menjadi salah satu yang paling banyak. pencapaian luar biasa dari Gilels yang matang. Sang seniman datang ke siklus Beethoven dalam perjalanan panjang, di mana ia menguasai semua jenis bidang repertoar - mulai dari keahlian fantasi dan rapsodi Liszt hingga konsentrasi mendalam Schubert atau Brahms.

Gilels membawa banyak masalah bagi para kritikus. Setelah memasukkan pianis ke dalam jajaran “Beethovenist” yang terkemuka, mereka terkadang mengecualikan, misalnya, Mozart dari “harta” Gilels. Belakangan, program Mozart sang seniman mendapat tanggapan paling antusias. Hal yang sama terjadi pada Chopin. Seorang pengulas mencatat pada tahun 1972 bahwa sulit untuk mengenali “Gilels yang tenang dan disiplin” ketika dia “dalam keadaan sangat gembira” saat membawakan First Ballade Chopin. Gilels sendiri pernah berkata bahwa dia menyukai “ketahanan material”. Dan dia selalu mengatasinya...

Repertoar pianis, tentu saja, sangat besar, dan tidak mungkin untuk menyentuh semua aspeknya secara singkat di sini. Namun demikian, perlu dicatat bahwa Gilels memiliki minat khusus pada karya klasik Rusia. Semua orang tahu interpretasi yang benar-benar patut dicontoh dari Konserto Pertama Tchaikovsky. Namun, Gilels bertindak sebagai promotor yang yakin dari dua konser komposer hebat lainnya. Peran seniman juga sangat penting dalam “rehabilitasi” warisan piano Medtner. Sulit untuk melebih-lebihkan jasa Gilels terhadap musik Soviet. Dalam Programnya kita menemukan karya-karya besar D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan dan, tentu saja, S. Prokofiev. Gilels menampilkan Sonata Kedelapan S. Prokofiev untuk pertama kalinya.

Aktivitas seni, musik, dan sosial Gilels bervariasi. Pada tahun 40-50an, ia menaruh perhatian besar pada penampilan ansambel, tampil dalam duet instrumental dari berbagai komposisi, trio, bersama dengan Kuartet Beethoven. Ada yang mengatakan bahwa rekaman artis dalam rekaman ditandai dengan “tanda kualitas”; Di antara yang terakhir, mungkin, pertama-tama, kita harus menyoroti rekaman kelima konser Beethoven yang diiringi oleh orkestra yang dipimpin oleh konduktor Amerika D. Sell.

Sejak tahun 1938, Gilels mengajar di Konservatorium Moskow, dan sejak tahun 1952 menjadi profesornya. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional I. Zhukov, M. Mdivani dan lain-lain.

Emil Gilels menikmati otoritas tertinggi di dunia musik. Dia terus-menerus diundang menjadi juri kompetisi pertunjukan besar (Paris, Brussel, dll.). Dialah yang memimpin juri pianistik dari empat kompetisi internasional Tchaikovsky yang pertama. Gilels terpilih sebagai anggota kehormatan Royal Academy of Music di London (1967), profesor kehormatan Konservatorium Budapest (1968) dan akademisi kehormatan Akademi Roma "Santa Cecilia" (1980), dianugerahi medali emas kota Paris (1967), Ordo Leopold I Belgia (1968) dan banyak penghargaan tinggi lainnya.

Selama kurang lebih setengah abad, pecinta musik bertemu dengan Emil Gilels. Tapi hampir tidak ada orang yang bisa mengklaim bahwa dia sudah tahu segalanya tentang palet pianis hebat itu. Setiap konsernya merupakan penemuan dunia baru di bidang pemikiran artistik. “Di antara seniman kami yang berada di puncak ketenaran dan kematangan kreatif,” tulis G. Shokhman dalam majalah “Musical Life,” Gilels mungkin paling dinamis: beberapa perubahan terus terjadi dalam karya seninya, dan, dalam Selain hal-hal yang telah diantisipasi sebelumnya, “dijamin berdasarkan nama dan pertemuan sebelumnya, di konser pianis Anda sering kali menemukan bukti yang tidak terduga dan terkadang bahkan menakjubkan tentang kehidupan spiritual batin sang artis yang intens, bisa dikatakan, meledak-ledak.” Oleh karena itu, dalam kesimpulannya akan sangat tepat untuk mengingat, dalam penerapannya pada Gilels, memparafrasekan kalimat Pushkin tentang Rossini, yang “selamanya sama, selalu baru”...

Sastra: Delson V. Emil Gilels.-M., 1959; Rabinovich D. Potret pianis.-M., 1970; Khentova S.Emil Gilels.-M., 1967; Pemenang Hadiah Lenin. Sabtu - M., 1970; Kebanggaan musik Soviet. - M., 1987.

Mengutip Berdasarkan buku: Grigoriev L., Platek J. “Pianis modern”. Moskow, "Komposer Soviet", 1990

Saat menyalin materi situs, diperlukan tautan aktif!

Salah satu kritikus musik terkemuka pernah berkata bahwa tidak ada gunanya membahas topik siapa yang pertama, siapa yang kedua, siapa yang ketiga di antara para pianis Soviet modern. Tabel peringkat dalam seni sangat meragukan, demikian alasan kritikus ini; simpati artistik dan selera orang berbeda-beda: beberapa mungkin menyukai pemain ini dan itu, yang lain akan lebih memilih ini dan itu... “Tapi,” lanjutnya lebih jauh, “tanpa mencoba memutuskan siapa di galaksi cemerlang ini yang bermain lebih baik daripada selebihnya, seseorang dapat menentukan karya seni siapa yang menimbulkan kemarahan publik terbesar, yang paling dinikmatinya umum pengakuan di kalangan luas pendengar" (Kogan G.M. Pertanyaan tentang pianisme.-M., 1968. P. 376.). Rumusan pertanyaan ini tampaknya harus diakui sebagai satu-satunya yang benar. Jika, mengikuti logika kritikus, kita berbicara tentang seniman yang karya seninya mendapat pengakuan paling “umum” selama beberapa dekade dan menyebabkan “resonansi publik terbesar”, maka E. Gilels pasti harus disebut sebagai salah satu yang pertama.

Karya Gilels dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi pianisme abad ke-20. Hal ini berlaku baik di negara kita, di mana setiap pertemuan dengan seniman berubah menjadi peristiwa berskala budaya besar, maupun di luar negeri. Pers dunia telah berulang kali dan dengan jelas menyuarakan hal ini. “Ada banyak pianis berbakat di dunia dan beberapa master hebat yang melebihi orang lain. Emil Gilels adalah salah satunya…” (Humanité, 1957, 27 Juni). “Raksasa piano seperti Gilels lahir sekali dalam satu abad” (Mainichi Shimbun, 1957, 22 Oktober). Ini adalah beberapa, jauh dari pernyataan yang paling ekspansif, tentang Gilels yang dibuat oleh pengulas asing...

Jika Anda membutuhkan lembaran musik piano, carilah di Notestore.

Emil Grigorievich Gilels lahir di Odessa. Baik ayah maupun ibunya bukanlah musisi profesional, namun keluarganya menyukai musik. Ada piano di rumah itu, dan keadaan ini, seperti yang sering terjadi, memainkan peran penting dalam nasib artis masa depan.

“Sebagai seorang anak, saya kurang tidur,” kata Gilels kemudian. “Pada malam hari, ketika semuanya tenang, saya mengeluarkan penggaris ayah saya dari bawah bantal dan mulai memimpin.
Kamar anak-anak yang kecil dan gelap berubah menjadi ruang konser yang mempesona. Saat berdiri di atas panggung, saya merasakan hembusan napas kerumunan besar di belakang saya, dan orkestra berdiri menunggu di depan. Saya mengangkat tongkat saya dan udara dipenuhi dengan suara-suara indah. Suaranya semakin keras. Forte, fortisimo!
...Tetapi kemudian pintu biasanya terbuka sedikit, dan ibu yang khawatir itu menyela konser pada saat yang paling menarik:
-Apakah Anda melambaikan tangan lagi dan bernyanyi di malam hari alih-alih tidur? Apakah kamu sudah mengambil alih penguasa lagi? Kembalikan sekarang dan tertidur dalam dua menit!”

Ketika bocah itu berusia sekitar lima tahun, dia dibawa ke guru di Odessa Music College, Yakov Isaakovich Tkach. Dia adalah seorang musisi terpelajar dan berpengetahuan luas, murid dari Raoul Puño yang terkenal. Dilihat dari kenangan yang tersimpan tentang dia, dia adalah seorang terpelajar dalam berbagai edisi repertoar piano. Dan satu hal lagi: penganut setia sekolah etudes Jerman. Di Tkach's, Gilels muda mempelajari banyak karya Leshgorn, Bertini, dan Moszkowski; ini meletakkan dasar terkuat untuk tekniknya. Penenun itu tegas dan menuntut dalam studinya; Sejak awal, Gilels terbiasa bekerja - teratur, terorganisir dengan jelas, tanpa konsesi atau konsesi apa pun.

“Saya ingat penampilan pertama saya,” lanjut Gilels, “Sebagai siswa berusia tujuh tahun di Sekolah Musik Odessa, saya naik ke panggung untuk memainkan sonata C mayor karya Mozart. Orang tua dan guru duduk di belakang, menunggu dengan sungguh-sungguh. Komposer terkenal Grechaninov datang ke konser sekolah. Setiap orang memegang program cetakan asli di tangan mereka. Pada program yang saya tonton untuk pertama kali dalam hidup saya, tertulis: “Mozart’s Sonata Spanish.” Mile Gilel." Saya memutuskan bahwa "Spanyol". - artinya bahasa Spanyol dan saya sangat terkejut. Saya sudah selesai bermain. Piano itu berdiri tepat di sebelah jendela. Burung-burung cantik terbang ke pohon di luar jendela. Lupa bahwa ini adalah sebuah panggung, saya mulai memandangi burung-burung itu dengan penuh minat. Kemudian mereka mendatangi saya dan diam-diam menyarankan agar saya segera meninggalkan panggung. Dengan enggan aku pergi, melihat kembali ke jendela. Beginilah penampilan pertamaku berakhir." (Gilels E.G. Impianku menjadi kenyataan! // Kehidupan musik. 1986. No. 19. P. 17.).

Pada usia 13 tahun, Gilels masuk kelas Berta Mikhailovna Reingbald. Dia memutar ulang banyak musik di sini, mempelajari banyak hal baru - dan tidak hanya di bidang sastra piano, tetapi juga dalam genre lain: opera, simfoni. Reingbald memperkenalkan pemuda itu ke kalangan intelektual Odessa dan memperkenalkannya kepada sejumlah orang yang menarik. Kecintaan pada teater datang, pada buku - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; kehidupan spiritual musisi muda menjadi lebih kaya, lebih kaya, lebih bervariasi setiap tahunnya tahun-tahun di Konservatorium Odessa, Reingbald Dia banyak membantu muridnya. Dia mendekatkan dia pada apa yang paling dia butuhkan, dia menjadi terikat padanya dengan sepenuh hati; untuk mengatakan bahwa baik sebelum maupun sesudahnya, Gilels sang siswa tidak bertemu seperti hubungan dengan dirinya sendiri... Dia mempertahankan rasa terima kasih yang mendalam kepada Reingbald selamanya.

Dan tak lama kemudian ketenaran datang padanya. Tahun 1933 tiba, Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Pertama diumumkan di ibu kota. Pergi ke Moskow, Gilels tidak terlalu mengandalkan keberuntungan. Apa yang terjadi benar-benar mengejutkan dirinya sendiri, bagi Reingbald, dan semua orang. Salah satu penulis biografi sang pianis, yang kembali ke masa-masa debut kompetitif Gilels, melukiskan gambaran berikut:

“Kemunculan pemuda murung di atas panggung luput dari perhatian.
Dia sibuk berjalan ke arah piano, mengangkat tangannya, berhenti dan, dengan keras kepala mengerucutkan bibir, mulai bermain.
Orang-orang di aula menjadi waspada. Suasana menjadi sangat sunyi sehingga orang-orang tampak membeku saat bergerak. Mata beralih ke panggung. Dan dari sana arus kuat mengalir, menangkap pendengar dan memaksa mereka untuk menuruti pemainnya. Ketegangan semakin meningkat. Mustahil untuk menolak kekuatan ini, dan setelah suara terakhir “The Marriage of Figaro” semua orang bergegas ke atas panggung. Aturannya dilanggar. Penonton bertepuk tangan. Juri bertepuk tangan. Orang asing berbagi kegembiraan mereka satu sama lain. Banyak yang menitikkan air mata kebahagiaan.
Dan hanya satu orang yang berdiri dengan tenang dan tenang, meskipun semuanya membuatnya khawatir - itu adalah pemainnya sendiri.” (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. Hal. 6.).

Keberhasilan itu lengkap dan tanpa syarat. Kesan bertemu remaja asal Odessa ini, seperti yang mereka katakan saat itu, mengingatkan pada kesan ledakan bom. Surat kabar penuh dengan foto-fotonya, radio menyebarkan berita tentang dirinya ke seluruh pelosok Tanah Air. Dan kemudian katakan: Pertama pianis yang memenangkan Pertama dalam sejarah tanah air, kompetisi pemuda kreatif. Namun, kesuksesan Gilels tidak berakhir di situ. Tiga tahun berlalu dan dia memenangkan hadiah kedua di Kompetisi Internasional di Wina. Kemudian - medali emas pada kompetisi tersulit di Brussel (1938). Generasi pemain saat ini sudah terbiasa dengan pertarungan kompetitif yang sering terjadi; sekarang tidak ada yang bisa mengejutkan dengan tanda penghargaan, gelar, dan karangan bunga laurel dari berbagai denominasi. Berbeda dengan masa sebelum perang. Kompetisinya lebih sedikit, dan kemenangan lebih berarti.

Dalam biografi seniman-seniman terkemuka, satu tanda sering ditekankan, evolusi konstan dalam kreativitas, gerakan maju tanpa henti. Bakat dengan peringkat yang lebih rendah cepat atau lambat menjadi tetap pada batas-batas tertentu; bakat dalam skala besar tidak akan bertahan lama di salah satu batas tersebut. “Biografi Gilels…” pernah ditulis oleh G. G. Neuhaus, yang mengawasi studi pemuda tersebut di School of Mastery di Moscow Conservatory (1935-1938), “sangat luar biasa karena garis pertumbuhan dan perkembangannya yang mantap dan konsisten. Banyak, bahkan pianis yang sangat berbakat, terjebak pada titik tertentu, setelah itu tidak ada gerakan khusus (gerakan ke atas!) yang terlihat. Hal sebaliknya terjadi pada Gilels. Dari tahun ke tahun, dari konser ke konser, penampilannya berkembang, memperkaya, dan meningkat.” (Neigauz G.G. Seni Emil Gilels // Refleksi, Memoar, Diaries. P. 267.).

Hal ini terjadi pada awal jalur artistik Gilels, dan hal yang sama tetap terjadi di masa depan - hingga tahap terakhir aktivitasnya. Ngomong-ngomong, kita harus memikirkan hal ini secara spesifik dan mempertimbangkannya lebih terinci. Pertama, ini sendiri sangat menarik. Kedua, cakupan media cetaknya relatif lebih sedikit dibandingkan dengan yang sebelumnya. Kritik musik, yang sebelumnya begitu memperhatikan Gilels, pada akhir tahun tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan tampaknya tidak mengikuti evolusi artistik sang pianis.

Lantas, apa ciri khas dirinya pada periode ini? Apa yang mungkin terekspresikan paling lengkap dalam istilah tersebut konseptualitas. Identifikasi yang sangat jelas tentang konsep artistik dan intelektual dalam komposisi yang dibawakan: “subteksnya”, gagasan figuratif dan puitis yang terkemuka. Keutamaan internal atas eksternal, substantif atas formal teknis dalam proses bermain musik. Bukan rahasia lagi, konseptualitas dalam arti sebenarnya dari kata tersebut adalah yang ada dalam pikiran Goethe, yang berpendapat bahwa Semua dalam sebuah karya seni pada akhirnya ditentukan oleh kedalaman dan nilai spiritual dari konsep tersebut - sebuah fenomena yang cukup langka dalam pertunjukan musik. Sebenarnya, hanya pencapaian tingkat tertinggi yang menjadi ciri khasnya - seperti karya Gilels, yang di mana-mana, dari konser piano hingga miniatur dengan suara satu setengah hingga dua menit, merupakan ide interpretatif yang serius, luas, dan kental secara psikologis. berada di latar depan.

Gilels pernah mengadakan konser yang luar biasa; permainannya membuat kagum dan terpikat oleh kekuatan teknis; untuk mengatakan yang sebenarnya, materi di sini terasa lebih unggul daripada materi spiritual. Apa yang terjadi, terjadi. Saya ingin menghubungkan pertemuan berikutnya dengannya, dengan semacam percakapan tentang musik. Perbincangan dengan sang maestro yang arif dan berpengalaman dalam melakukan aktivitas pertunjukan, diperkaya dengan refleksi artistik bertahun-tahun yang semakin kompleks dari tahun ke tahun, yang pada akhirnya memberi bobot khusus pada pernyataan dan penilaiannya sebagai seorang penafsir. Kemungkinan besar, perasaan sang artis jauh dari spontanitas dan keterbukaan langsung (namun, ia selalu singkat dan terkendali dalam pengungkapan emosinya); tetapi mereka memiliki kapasitas, skala nada tambahan yang kaya, dan kekuatan internal yang tersembunyi, seolah-olah dikompresi.

Hal ini terasa di hampir setiap terbitan repertoar Gilels yang luas. Tapi, mungkin, dunia emosional sang pianis paling jelas terlihat dalam karya Mozart-nya. Berbeda dengan kelembutan, keanggunan, keceriaan yang riang, keanggunan yang genit, dan aksesori lain dari “gaya gagah” yang menjadi akrab ketika menafsirkan karya-karya Mozart, sesuatu yang jauh lebih serius dan signifikan mendominasi karya-karya versi Gilels ini. Tenang, tapi sangat berbeda, nyanyian dan pengucapan pianistik yang jelas; lambat, terkadang temponya sangat lambat (omong-omong, teknik ini semakin sering digunakan dan lebih efektif oleh pianis); sikap yang agung, percaya diri, dan penuh dengan martabat yang tinggi - pada akhirnya, nada umum, tidak biasa, seperti yang dikatakan, untuk interpretasi tradisional: ketegangan emosional dan psikologis, elektrifikasi, konsentrasi spiritual... “Mungkin sejarah menipu kita : apakah Mozart - “Apakah ini Rococo?” tulis pers asing, bukannya tanpa keangkuhan, setelah penampilan Gilels di tanah air komposer hebat itu memperhatikan kostum, pemandangan, perhiasan dan gaya rambut? Emil Gilels membuat kami berpikir tentang banyak hal tradisional dan familiar." (Shumann Karl. Surat kabar Jerman Selatan. 1970. 31 Januari.). Memang, Mozart karya Gilels - baik itu Konser Piano ke Dua Puluh Tujuh atau Dua Puluh Delapan, Sonata Ketiga atau Kedelapan, D minor Fantasia atau variasi F mayor pada sebuah tema oleh Paisiello (Karya-karya tersebut paling sering ditampilkan pada poster Gilels Mozart pada tahun tujuh puluhan.)- tidak membangkitkan sedikit pun keterkaitan dengan nilai seni ala Lancret, Boucher, dan sebagainya. Visi pianis tentang puisi suara penulis Requiem mirip dengan apa yang pada masanya mengilhami Auguste Rodin, penulis potret pahatan terkenal komposer: penekanan yang sama pada keasyikan Mozart, konflik dan drama Mozart , terkadang tersembunyi di balik senyuman menawan, kesedihan tersembunyi Mozart.

Suasana spiritual seperti itu, "nada suara" perasaan pada umumnya dekat dengan Gilels. Seperti artis-artis besar lainnya yang mempunyai sensasi yang tidak biasa, dia pernah melakukannya milikku pewarnaan emosional, yang memberikan pewarnaan ciri, individual dan personal pada gambar suara yang diciptakannya. Dalam skema warna ini, selama bertahun-tahun, nada-nada ketat dan gelap senja muncul semakin jelas, kekerasan dan maskulinitas menjadi semakin terlihat, membangkitkan kenangan samar - jika kita melanjutkan analogi dengan seni rupa - yang terkait dengan karya-karya lama. Master Spanyol, pelukis aliran Morales, Ribalta, Ribera , Velazquez... (Salah satu kritikus asing pernah mengutarakan pendapat bahwa “dalam permainan pianis Anda selalu dapat merasakan sesuatu dari la grande tristezza - kesedihan yang luar biasa, sebagaimana Dante menyebut perasaan ini.") Seperti, misalnya, konser piano Beethoven Ketiga dan Keempat karya Gilels, sonata-sonatanya, Yang Keduabelas dan Dua Puluh Enam, "Pathetique" dan "Appassionata", "Bulan", dan Dua Puluh Tujuh; Ini baladanya, op. 10 dan Fantasia, op. 116 oleh Brahms, lirik instrumental oleh Schubert dan Grieg, drama oleh Medtner, Rachmaninov dan banyak lagi. Karya-karya yang menemani sang seniman sepanjang sebagian besar biografi kreatifnya dengan jelas menunjukkan metamorfosis yang terjadi selama bertahun-tahun dalam pandangan dunia puitis Gilels; kadang-kadang nampaknya renungan sedih seakan menimpa halaman-halaman mereka...

Tata cara panggung sang artis sendiri, tata cara mendiang Gilels, juga mengalami perubahan seiring berjalannya waktu. Mari kita beralih ke laporan kritis lama, misalnya, ingat apa yang pernah dimiliki pianis - di masa mudanya. Menurut kesaksian mereka yang mendengarnya, ada “batu bangunan yang lebar dan kuat”, ada “pukulan baja yang kuat dan diverifikasi secara matematis”, dikombinasikan dengan “kekuatan spontan dan tekanan yang menakjubkan”; ada permainan "atlet piano sejati", "dinamika gembira dari perayaan virtuoso" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg, dll.). Lalu sesuatu yang lain datang. "Baja" dari pukulan jari Gilels menjadi semakin tidak terlihat, "spontan" mulai dikendalikan dengan lebih ketat, sang seniman semakin menjauh dari "atletik" piano. Dan istilah “bersukacita” mungkin bukan istilah yang paling cocok untuk mendefinisikan karya seninya. Beberapa karya bravura dan virtuoso lebih terdengar seperti Gilels antivirtuoso- misalnya, Second Rhapsody karya Liszt, atau G minor yang terkenal, Op. 23, pendahuluan Rachmaninoff, atau Toccata karya Schumann (semua ini sering dilakukan oleh Emil Grigorievich pada clavierabendsnya pada pertengahan dan akhir tahun tujuh puluhan). Sombong di antara banyak penonton konser, dalam siaran Gilels, musik ini ternyata tidak memiliki bayangan keberanian pianistik atau keberanian pop. Permainannya di sini - seperti di tempat lain - tampak agak kalem dalam warna dan secara teknis elegan; gerakan sengaja dibatasi, kecepatan dimoderasi - semua ini memungkinkan untuk menikmati suara pianis, yang sangat indah dan sempurna.

Perhatian masyarakat pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan semakin terfokus pada clavierabend Gilels pada episode-episode lambat, terkonsentrasi dan mendalam dari karya-karya yang dibawakannya, pada musik yang dipenuhi dengan refleksi, kontemplasi, dan pendalaman filosofis dalam diri sendiri. Pendengar mungkin mengalami sensasi yang paling mengasyikkan di sini: dia jelas menunjukkan orang dapat melihat denyut pemikiran musikal sang pemain yang hidup, terbuka, dan intens. Seseorang dapat melihat “detak” pemikiran ini, pembalikannya dalam ruang dan waktu suara. Hal serupa mungkin bisa dialami dengan mengikuti karya seorang seniman di studionya, menyaksikan seorang pematung mentransformasikan balok marmer dengan pahatnya menjadi sebuah potret pahatan yang ekspresif. Gilels melibatkan penonton dalam proses pembentukan gambar suara, memaksa mereka untuk mengalami sendiri perubahan paling halus dan kompleks dari proses ini. Inilah salah satu tanda paling khas dari penampilannya. “Tidak hanya menjadi saksi, tetapi juga menjadi peserta dalam liburan luar biasa itu, yang disebut pengalaman kreatif, inspirasi seorang seniman - apa yang dapat memberikan kenikmatan spiritual yang lebih besar kepada pemirsanya?” (Zahava B.E. Keterampilan seorang aktor dan sutradara. - M., 1937. P. 19.)- kata sutradara dan tokoh teater terkenal Soviet B. Zahava. Bagi penonton, bagi pengunjung gedung konser, bukankah semuanya sama? Menjadi peserta perayaan wawasan kreatif Gilels berarti merasakan kegembiraan spiritual yang sungguh tinggi.

Dan tentang satu hal lagi dalam pianisme Gilels yang “mendiang”. Kanvas suaranya adalah keutuhan, kekompakan, kesatuan batin. Pada saat yang sama, mustahil untuk tidak memperhatikan pengerjaan "hal-hal kecil" yang halus dan benar-benar perhiasan. Gilels selalu terkenal dengan yang pertama (soliditas bentuk); di detik dia mencapai keterampilan hebat tepatnya selama satu setengah hingga dua dekade terakhir.

Relief dan kontur melodinya dibedakan oleh elaborasi kerawang khusus. Setiap intonasi diuraikan dengan elegan dan tepat, tepiannya sangat tajam, dan jelas “terlihat” oleh publik. Lekukan motivasi terkecil, sel, tautan - semuanya dipenuhi dengan ekspresi. “Cara Gilels menyajikan kalimat pertama ini sudah cukup untuk menempatkannya di antara pianis terhebat di zaman kita,” salah satu kritikus asing pernah menulis. Rujukannya adalah pada kalimat pembuka salah satu sonata Mozart yang dimainkan oleh pianis di Salzburg pada tahun 1970; dengan alasan yang sama, pengulas bisa saja merujuk pada ungkapan dalam salah satu karya yang kemudian dicantumkan dalam daftar karya Gilels.

Diketahui bahwa setiap pemain konser besar melantunkan musik dengan caranya sendiri. Igumnov dan Feinberg, Goldenweiser dan Neuhaus, Oborin dan Ginzburg “mengucapkan” teks musik secara berbeda. Gaya intonasi Gilels sang pianis kadang-kadang dikaitkan dengan pidato sehari-harinya yang orisinal dan khas: kekikiran dan ketepatan dalam pemilihan bahan ekspresif, gaya singkat, penghinaan terhadap keindahan luar; dalam setiap kata ada bobot, signifikansi, kategorikal, kemauan...

Setiap orang yang berhasil menghadiri pertunjukan terakhir Gilels mungkin akan mengingatnya selamanya. "Symphonic Etudes" dan Four Pieces, Op. 32 Schumann, Fantasi, op. 116 dan Variasi Brahms pada Tema Paganini, Lagu Tanpa Kata dalam A-flat Major (Duet) dan Etude Mendelssohn dalam A Minor, Five Preludes, Op. 74 dan Sonata Ketiga karya Scriabin, Sonata Kedua Puluh Sembilan karya Beethoven, dan Sonata Ketiga karya Prokofiev - semua ini tidak mungkin terhapus dari ingatan mereka yang mendengar Emil Grigorievich di awal tahun delapan puluhan.

Mustahil untuk tidak memperhatikan, melihat daftar di atas, bahwa Gilels, meskipun usianya sangat lanjut, memasukkan karya-karya yang sangat sulit dalam programnya - “Variasi” Brahms saja sudah sepadan. Atau Dua Puluh Sembilan karya Beethoven... Tapi dia bisa, seperti kata mereka, membuat hidupnya lebih mudah dengan memainkan sesuatu yang lebih sederhana, tidak terlalu bertanggung jawab, dan secara teknis tidak terlalu berisiko. Namun, pertama, dia tidak pernah membuat segalanya lebih mudah bagi dirinya sendiri dalam hal kreatif; itu tidak ada dalam peraturannya. Dan kedua: Gilels sangat bangga; pada saat kemenangannya - terlebih lagi. Rupanya, penting baginya untuk menunjukkan dan membuktikan bahwa teknik pianistiknya yang luar biasa tidak melemah selama bertahun-tahun. Bahwa dia tetap menjadi Gilels yang sama seperti yang dia ketahui sebelumnya. Pada prinsipnya, memang begitulah adanya. Dan beberapa kelemahan dan kegagalan teknis yang menimpa pianis di masa kemundurannya tidak mengubah gambaran keseluruhan.

Seni Emil Grigorievich Gilels adalah fenomena yang besar dan kompleks. Tidak mengherankan jika hal ini terkadang menimbulkan reaksi yang beragam dan timpang. (V. Sofronitsky pernah berkata tentang profesinya: hanya hal-hal yang dapat diperdebatkan yang bernilai - dan dia benar.) Saya ingat sesaat sebelum kematian Gilels, salah satu kritikus musik, setelah menghadiri penampilannya, berbicara seperti ini: “Peringatan selama pertandingan, kejutan, dan terkadang ketidaksepakatan dengan beberapa keputusan E. Gilels [...] secara paradoks memberikan kepuasan terdalam setelah konser. Semuanya jatuh pada tempatnya" (Ulasan konser: 1984, Februari-Maret//musik Soviet. 1984. No. 7. P. 89.). Pengamatannya benar. Memang benar, semuanya pada akhirnya jatuh “pada tempatnya”... Karena karya Gilels memiliki kekuatan sugesti artistik yang luar biasa, karya itu selalu jujur dalam segala hal. Dan seni sejati tidak bisa menjadi apa pun! Lagi pula, dalam kata-kata indah Chekhov, “sangat baik bahwa Anda tidak bisa berbohong di dalamnya... Anda bisa berbohong dalam cinta, dalam politik, dalam pengobatan, Anda dapat menipu orang dan Tuhan Allah sendiri... - tapi kamu tidak bisa menipu dalam seni.."

Siaran dapat didengarkan di frekuensi 102,3 FM - Kolomna, Moskow Selatan dan wilayah Moskow. Anda dapat terhubung ke radio media online "Blago" dari Kolomna dan mendengarkan siaran kami sepanjang waktu. Anda bisa mengawali pagi Anda dengan berolahraga. Maka filsafat akan membantu Anda menertibkan pikiran Anda di “Universitas”. Saat istirahat makan siang, ada baiknya Anda mendengarkan lagu orisinal; program Time of Culture akan memperkenalkan Anda kepada seniman, komposer, dan penulis. Kisah-kisah indah tentang Warga Surga dan beberapa menit musik klasik akan menghalangi pembacaan buku yang bagus. Sebelum tidur, ajak anak mendengarkan dongeng di radio, dan belajar sesuatu yang baru dari sejarah Tanah Air.

Dengarkan radio media "Blago" online.

Alamat aliran siaran online:

Kami menawarkan 6 aliran siaran media online berbeda dari Kolomna, yang dapat Anda dengarkan dalam kategori kualitas berbeda.

Untuk mendengarkan online di smartphone Android (HTC, Samsung, Sony, LG, dll), kami merekomendasikan aplikasi gratis berikut:

Apa media Radio Blago 102.3 FM di Kolomna?

Media internet www.situs

Sertifikat pendaftaran media massa El No. TU50-02262 dikeluarkan oleh Layanan Federal untuk Pengawasan di Bidang Komunikasi, Teknologi Informasi dan Komunikasi Massa (Roskomnadzor) kepada Organisasi Nirlaba "Amal".

Editor tidak memberikan informasi latar belakang.

Selama lebih dari sepuluh tahun, website radio "Blago" 102.3 FM di Kolomna telah beroperasi dan menarik minat pendengar baik radio online maupun offline.

Semua ini terjadi semata-mata berkat Anda!

Terima kasih lagi! Kami juga mencintaimu!

Irina Zaitseva, pemimpin redaksi

Waktu budaya

Menulis kepada kami:

Alamat redaksi umum:

Informasi hukum

Staf redaksi dan penerbit

Semua hak dilindungi undang-undang

Situs web media internet 102.3 FM

Aturan penggunaan bahan

Situs web www.site (selanjutnya disebut Situs) berisi materi yang dilindungi hak cipta, merek dagang, dan materi lain yang dilindungi undang-undang, khususnya teks, foto, materi video, gambar grafik, karya musik dan suara, dll. situs memiliki hak cipta untuk menggunakan konten Situs (termasuk hak untuk memilih, mengatur, mensistematisasikan, dan mengubah data yang terdapat di Situs, serta sumber data itu sendiri), kecuali untuk kasus-kasus yang secara khusus disebutkan dalam konten materi dipublikasikan di Situs.

Pengguna Jaringan memiliki hak untuk

Penggunaan materi teks yang diposting tidak lebih dari 300 (tiga ratus) karakter, tidak termasuk tanda baca, menyebutkan nama penulis, serta dengan link ke situs dan alamat www.site. Saat mencetak ulang materi dari situs web di Internet, Anda harus menunjukkan alamat (URL) tempat materi tersebut pertama kali diterbitkan;

Reproduksi gratis file audio, video, dan foto untuk tujuan non-komersial pribadi (blog pribadi, sumber daya pribadi lainnya). Bila digunakan dengan cara ini, nama penulis (nama fotografer) harus dicantumkan.

Bagaimanapun, kami akan berterima kasih jika Anda memberi tahu kami tentang penggunaan materi kami. Dilarang mereproduksi sebagian atau seluruh materi yang diposting di situs web www..ru tanpa izin tertulis dari pemegang hak cipta.

Cerita

“Yang mengudara di Kolomna adalah Radio Kolomna “Blago”. Anda dapat mendengarkan kami di 102,3 FM dan streaming online di situs web kami.”

Bagaimana kita bisa menyangka bahwa ide pembuatan Radio Kolomna bisa berkembang menjadi sebuah proyek nyata yang sepenuhnya berhutang budi kepada situs “Radio for Yourself”. Kami bahkan tidak menyangka suatu saat kami akan berjalan menyusuri tangga “Media” yang goyah ini dan suatu saat tiba-tiba melihat beberapa jenis “Lisensi” di tangan kami. Oleh karena itu, rasa terima kasih kami yang tulus kepada Sergei Komarov, Direktur Jenderal Broadcasting Technologies LLC - optimismenya yang luar biasa: “Lakukan - dan itu akan berhasil” menginspirasi kami.

Valentina Tereshkova, kosmonot wanita pertama di dunia, mendukung kami. Evgeny Velikhov, Presiden Pusat Ilmiah Rusia “Institut Kurchatov”, Vasily Simakhin, Alexei Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov membantu menciptakan basis teknis. Kepala Biara Ksenia, kepala biara Tritunggal Mahakudus Biara Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, sutradara Vladislav Druzhinin, aktor Leonid Kutsar, aktor Stanislav Fedosov telah menyuarakan dan menyuarakan banyak dari program kami. Kepada anda sekalian yang turut serta dan turut serta dalam pembuatan Radio "Blago" kami ucapkan rasa cinta dan terima kasih.

Ia mulai belajar musik sejak dini, guru pertamanya adalah Ya.I.Tkach, yang pernah belajar di Paris dengan Raoul Pugnot yang terkenal (guru R. Pugnot adalah J. Mathias, murid Chopin).

Emil Grigorievich Gilels lahir di Odessa pada 19 Oktober 1916. Ia mulai belajar musik sejak dini, guru pertamanya adalah Ya.I.Tkach, yang pernah belajar di Paris dengan Raoul Pugnot yang terkenal (guru R. Pugnot adalah J. Mathias, murid Chopin). Penenun segera menyadari bakat apa yang dia hadapi. Gilels baru berusia 9 tahun ketika gurunya menulis dalam uraiannya: “Di masa depan, Uni Soviet akan diperkaya dengan pianis kelas dunia.”

Pada 11 Juni 1929, Gilels mengadakan konser solo pertamanya. 50 tahun kemudian, pada tahun 1979, ia merayakan acara ini dengan konser di Gedung Opera Odessa dan di Aula Besar Konservatorium Moskow.

Pada tahun 1930, Gilels memasuki Konservatorium Odessa di kelas B. M. Reingbald, yang dianggapnya sebagai guru musik sejati, dan setahun kemudian ia bermain di Kompetisi Musisi Seluruh Ukraina di Kharkov. Pada tahun 1931 yang sama, Arthur Rubinstein, yang datang dalam tur ke Odessa, mendengarkannya, dan kemudian mengingat pertemuan pertamanya dengan Gilels lebih dari sekali: “Saya tidak dapat menemukan kata-kata untuk menggambarkan cara dia bermain, saya akan mengatakan satu hal: jika dia pernah datang ke Amerika, saya tidak ada urusan apa-apa di sini."

Pada tahun 1933, di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Pertama, seorang anak laki-laki berusia enam belas tahun yang kurang dikenal di Moskow membalikkan semua prediksi mengenai hasil kompetisi tersebut. “Saya ingat betul,” kata pianis Maria Grinberg, “bagaimana dia memainkan Paraphrase karya Liszt dengan tema “The Marriage of Figaro” karya Mozart dan bagaimana pada klimaks terakhir seluruh penonton berdiri.” Setelah memenangkan kompetisi tanpa syarat, Gilels menjadi terkenal di seluruh negeri. Orang-orang ingin mendengarkannya di mana pun. Dan dia banyak bermain, begitu banyak sehingga tidak ada cukup waktu untuk melakukan pekerjaan tenang yang diperlukan. Dan kemudian, dengan tekad khasnya, pianis muda itu menyela pertunjukan konsernya dan kembali ke Odessa, ke Reingbald. Setelah lulus dari konservatori pada November 1935, Gilels berangkat ke Moskow, ke School of Higher Excellence di Moscow Conservatory, di mana G. G. Neuhaus menjadi direkturnya. Segera Otto Klemperer datang ke Moskow untuk tur dan Gilels memainkan Konserto Ketiga Beethoven bersamanya. Penulis drama Alexander Afinogenov menulis dalam buku hariannya: Gilels “menyentuh tutsnya - dan piano berbunyi dengan semacam kemurnian dan perasaan. Dan Klemperer memimpin orkestra, seolah-olah meletakkannya di bawah piano - menciptakan latar belakang yang lembut untuk pemainnya, dari sini piano mendapat manfaat lebih banyak lagi, dan penonton mengapresiasi Ini".

Pada tahun 1938, Kompetisi Piano Internasional Eugene Ysaï diadakan di Brussel, yang prestisenya sangat tinggi, dan programnya sangat kompleks. Daftar nama juri saja sudah bisa membuat musisi mana pun gemetar: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... Komposisi pesertanya sangat kuat, cukuplah mengatakan bahwa Arturo termasuk di antara mereka Benedetti Michelangeli. Gilels meraih kemenangan gemilang. Emil Sauer, murid Franz Liszt dan Nikolai Rubinstein, mengatakan bahwa dia belum pernah mendengar bakat seperti itu dalam setengah abad terakhir, dengan kata lain, sejak zaman guru-guru hebatnya.

Namun bukanlah gaya musisi untuk dengan tenang menuai hasil kesuksesan - dia bekerja keras, tanpa memberikan waktu istirahat. Pada tahun yang sama, Sekolah Keunggulan Tinggi ditinggalkan, dan Gilels mulai mengajar di Konservatorium Moskow. Perang Patriotik Hebat dimulai. Gilels bermain di unit militer, di rumah sakit, di belakang; salah satu orang pertama yang pergi ke Leningrad yang terkepung. Pada tahun 1945 ia berbicara di Potsdam pada konferensi para kepala pemerintahan Uni Soviet, Amerika Serikat, dan Inggris Raya.

Setelah perang berakhir, ia diberi misi terpenting: untuk pertama kalinya mewakili seni Soviet, seni negara pemenang, di banyak negara. Jadi, pada tahun 1955, dia menjadi musisi Soviet pertama yang melakukan tur ke AS, di mana dia menciptakan sensasi.

Tahun-tahun berlalu. Aktivitas konser Gilels mencapai skala global. Di mana pun dia bermain, kemenangan hampir menjadi latar belakang yang familiar. Dia tampil dengan orkestra dan konduktor paling terkenal, rekamannya masuk ke rumah jutaan orang. Pada 12 September 1985, Gilels mengadakan konser di Helsinki, yang ternyata menjadi yang terakhir dalam hidupnya; sebulan kemudian, pada 14 Oktober, dia meninggal mendadak di Moskow.

Gilels memiliki repertoar yang sangat besar, ia bersifat universal dalam kemampuannya membuat musik "miliknya" dari berbagai era dan gaya - dari Mozart hingga Prokofiev, dari Beethoven hingga Stravinsky.