همه پیانیست ها تاریخچه پیانو - Gilels Emil. امیل گیلز: بیوگرافی، عکس ها و حقایق جالب ارتباط بین بیوگرافی امیل گیلز و آثار او

23.03.2022

پیانیست فوق العاده با استعداد، امیل گیللس، نوازنده و هنرپیشه، مرد قرن، استاد بی نظیر

دوران شوروی یکی از بزرگترین و جدیدترین دوره های تاریخ روسیه است، مرسوم است که آن را ستایش می کنند، مرسوم است که از آن انتقاد می کنند، با نفرت یا دلتنگی صحبت می کنند، مرسوم نیست که نسبت به آن بی تفاوت باشیم.

این سال‌ها سال‌های سخت، سال‌های مبارزه مداوم، دستاوردهای بزرگ، ایده‌های بزرگ و فجایع وحشتناکی بود که مردم شوروی در طول هفتاد سال آنقدر تجربه کردند که سایر ملت‌ها در طول چندین قرن نمی‌توانستند تجربه کنند.

در مدت کوتاهی، دولت جدیدی از خاکستر جنگ داخلی و انقلاب ساخته شد، ایدئولوژی بی سابقه ای ایجاد شد و فرهنگ جدیدی زنده شد. زمان قدرت، شجاعت، پویایی و انرژی باورنکردنی بود.

دوران شوروی نیز تجسم خود را در موسیقی یافت امیل گیللس، نوازنده و هنرپیشه، مرد قرن، استادی بی‌نظیر که نوازندگی او بهترین‌هایی را که در صدای «شوروی» کلاسیک وجود داشت جذب می‌کرد.

هر پیانیست بزرگ، مانند هر آهنگساز بزرگ، صدای خاص خود را دارد، سبکی مشخص که او را از دیگران متمایز می کند. تکنیک، نحوه اجرا، الهام، مهارت - همه این ویژگی ها عمدتاً از شخصیت پیانیست، دیدگاه ها و ترجیحات زندگی او ناشی می شود.

گلن گولد «عجيب‌زده» معنويت عميق بي‌نظيري را در موسيقي مي‌ديد كه مي‌خواست آن را به شنونده منتقل كند. گیورگی سیفرا، مردی با سخت ترین سرنوشت، گویی در حال مبارزه با ناملایمات است، به طرز باورنکردنی شادی آور، سبک می نواخت و به موسیقی خود و دیگران کمک می کرد تا قدرتی برای زنده ماندن از تحولات زندگی پیدا کنند.

الکسی سلطانوف به دلیل اجرای "جهنمی" خود مشهور بود و بیننده را تا استخوان سوراخ کرد.

و امیل گیللس، مردی جدی، مهارشده، قوی، بازی خشن، پویا، شجاعانه، پر از رنگ‌های روشن را مجسم کرد، بازی‌ای که به نظر می‌رسید به ندایی برای زندگی و مبارزه بدل می‌شد.

شاید موسیقی ژیللز تا حدی به دلیل رفتار خود هنرپیشه چنین تأثیر شدیدی گذاشته است: امیل همیشه سختگیر، خوددار و کاملاً بی مزاحم بود. انگار می‌دانست که اوضاع را کاملاً کنترل می‌کند، تصویر و بازی‌اش با هم هماهنگ عمل می‌کنند و تأثیری محو نشدنی بر بیننده می‌گذارند.

«میلیا گیللس به دلیل توانایی‌های نادرش، کودکی برجسته است. طبیعت به او دست‌های فوق‌العاده و گوش کمیاب داده است، که مخصوص کسانی است که منحصراً برای نواختن پیانو به دنیا آمده‌اند.

امیل گیللس نه تنها یک هنرپیشه برجسته بود، که تقریباً بهترین تکنیک را در میان نوازندگان شوروی و حتی نوازندگان سراسر جهان دوره خود داشت، او به همان اندازه موسیقی‌دانی باشکوه بود که می‌توانست کلاسیک‌ها را به شیوه‌ای سخت‌گیرانه اما چشمگیر ارائه دهد.

اولین چیزی که گیللس را متمایز می کند مردانگی و شدت بازی اوست. عملکرد آن کاملاً با احساسات گرایی، رفتارگرایی و زنانگی بیگانه است. تفکر هنری ژیللس تعالی و خودنمایی نمی شناسد. در هر چیزی می توان انرژی بیش از حد سالم را حس کرد که به طور طبیعی از طبیعت او جاری می شود... این هنر واقع گرایانه و تأیید کننده زندگی است، هنر نمای نزدیک، خطوط و رنگ های پر انرژی است. .

اجرای ژیللز تجسم دوران شوروی بود - قدرتمند، خوددار، سختگیر و شجاع، پر از پویایی و فراخوانی پرشور برای زندگی.

نوازندگی گیللس تجسم دوران شوروی بود - قدرتمند، مهار شده، خشن و شجاع، پر از پویایی و فراخوانی پرشور برای زندگی کردن، خلق کردن، خلق کردن، جست‌وجوی و تثبیت جایگاه خود در زندگی.

این شیوه اجرا حتی در حال حاضر نیز اهمیت خود را از دست نداده است، زمانی که انواع مختلفی از موسیقی وجود دارد که همان اثر را دنبال می کنند. به اندازه کافی عجیب، نوازندگی گیلز دقیقاً به دلیل توانایی آن در دادن اراده به زندگی، قدرت درونی و انرژی می تواند از تکنو مدرن، RnB، داب استپ و دیگر سبک های موسیقی «پر انرژی» پیشی بگیرد.

خوشبختانه، میراث Gilels در ضبط کنسرت‌ها، ضبط‌های استودیویی و در قالب صدها مطلبی که به رسانه‌های مدرن منتقل شده‌اند، باقی مانده است و بنابراین در دسترس کسانی است که می‌خواهند بدانند موسیقی واقعاً مردانه چگونه به نظر می‌رسد.

عزیز سرنوشت

امیل گریگوریویچ گیللس در 6 اکتبر 1916 در اودسا به دنیا آمد و شاهد افول امپراتوری روسیه، طلوع انقلاب و کمی پیش بینی دوران شوروی بود که به او شهرت جهانی داد.

امیل از یک خانواده یهودی بود: پدرش گریگوری کارگر بود، مادرش استر خود را وقف مراقبت از خانواده و خانه کرد. هم دوستان و هم زندگی‌نامه‌نویسان گیللس خاطرنشان می‌کنند که او تربیت نسبتاً خوب، اما بسیار خشن دریافت کرد، والدینش افرادی کاملاً سرسخت بودند که بدون شک بر شخصیت موسیقی‌دان تأثیر گذاشت.

امیل کوچولو که در اوایل علاقه به موسیقی و عشق به صحنه داشت، حتی کودکان حیاط های همسایه را تشویق کرد تا بر اساس نمایشنامه هایی که او می نوشت، نمایش های تئاتری اجرا کنند.

حتی قبل از اتمام تحصیلات، گیلز برنده اولین مسابقه موسیقیدانان سراسر اتحادیه شد

اولین معلم موسیقی گیلز Ya I. Tkach بود که به لطف درس های او، میلیا در سن 13 سالگی توانست استعدادهای خود را در ملاء عام به نمایش بگذارد و کنسرتی را برگزار کند که با تشویق شدید به پایان رسید.

سپس کنسرواتوار اودسا بود، جایی که تقریباً در همان سالها، علیرغم تلاش های پدرش، معلم موسیقی، فرد متعصبی که او نیز در اودسا زندگی می کرد، هرگز وارد آنجا نشد.

و هاینریش نوهاوس افسانه ای به هنرپیشه جوان کمک کرد تا به کمال فنی در مسکو دست یابد، و در اینجا لازم است دوباره به سواتوسلاو ریشتر اشاره کرد، زیرا علیرغم تمام موفقیت های برجسته گیلز، این ریشتر، پیانیست "سرسخت" بود که هاینریش گوستاوویچ او را خود نامید. دانش آموز مورد علاقه

از سوی دیگر، استعداد ژیللز مورد تحسین خود گیلز قرار گرفت که در طی تحصیلاتش در اودسا با این هنرپیشه آشنا شد.

حتی قبل از اتمام تحصیلات، گیلز به عنوان یک مترجم الهام گرفته و یک موسیقیدان درخشان، برنده اولین مسابقه موسیقیدانان اتحادیه شد و سپس موفق شد چندین مسابقه معتبر اروپایی را برنده شود. و سپس تنها شهرت، موفقیت، شناخت و خط روشن زندگی پیانیست وجود داشت که در کل دوران شوروی نفوذ کرد.

همسران و عاشقان

گیلز که به ظاهر خشن و محجوب بود، به سختی می‌توانست احساسات خود را به وضوح بیان کند. با این حال، داستان زندگی او با لحظات روشن مرتبط با زنان مشخص شده است.

تراژدی هایی نیز وجود داشت - همسر اول استاد، پیانیست رزا تامارکینا، که او در طول سال های جنگ با او گرد هم آمدند، زمانی که گیللز در سراسر اتحاد جماهیر شوروی (از جمله در لنینگراد محاصره شده) اجراهای زیادی کرد، زود از دنیا رفت و نوازنده را ترک کرد. از آستانه سی سال گذشت، بیوه .

امیل گیللس در سال 1986 درگذشت، اما بااستعدادترین و معتبرترین موسیقیدان کشور باقی ماند.

در طول سال‌های جنگ سخت، گیلز همچنین عاشقانه‌ای طوفانی با بونیا گیرشبرگ، یهودی لتونیایی، کمونیست داشت که توانست برای فعالیت سیاسی فعال بگذرد و تقریباً تمام خانواده خود را در اردوگاه‌های فاشیستی از دست داد.

بونیا و امیل در طول بازدید این هنرپیشه از کیروف ملاقات کردند، جایی که یک مهاجر که تقریباً هیچ روسی نمی دانست به عنوان پرستار با درجه ستوان جوان کار می کرد. احساس داغی بین آنها شعله ور شد که چندین سال طول کشید و نه تنها این دو، بلکه بیشتر نوازندگان مشهور آن زمان را تحت تأثیر قرار داد که امیل از طریق آنها نامه های نفسانی و الهام بخش خود را به بونا منتقل کرد.

عروسی به نتیجه نرسید - گیرشبرگ از خلق و خوی دشوار پیانیست "ترس" داشت و نتوانست زندگی خود را با او مرتبط کند، او با یک جراح نظامی ازدواج کرد که با خوشحالی بقیه عمر خود را گذراند. و گیلز با خوشحالی زندگی خود را با شاعره و تحسین کننده مشتاق استعدادش فاریزت خوتسیستوا پیوند داد ، که توانست یک آرشیو سیستماتیک خیره کننده از بیش از 11 هزار سند در مورد زندگی گیللس را برای ما به جای بگذارد.

امیل گیللس در 14 اکتبر 1986 در مسکو درگذشت، در حالی که تمام دوران بزرگ اتحاد جماهیر شوروی را از A تا Z گذرانده بود، اما، احتمالاً خوشبختانه، بدون دیدن فروپاشی کشور. او مورد علاقه استالین، خروشچف، برژنف، با استعدادترین و محترم ترین موسیقیدان کشور بود.

GILELS Emil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)

adv هنر اتحاد جماهیر شوروی (1954)، برنده جایزه دولتی. جوایز (1946) و لنین (1962)، قهرمان کار سوسیالیستی (1976)

امیل گریگوریویچ دوست نداشت مصاحبه کند و به ندرت در چاپ ظاهر می شد. شاید فقط یک بار زمان دور اودسا را به یاد آورد. در کودکی، شب ها، وقتی همه چیز ساکت بود، خط کش پدرم را از زیر بالش بیرون آوردم و اتاق کوچک و تاریک بچه ها را به یک سالن کنسرت خیره کننده تبدیل کردم. نفس جمعیت عظیمی را پشت سرم حس کردم، در انتظار ارکستر یخ زد، و هوا پر از صداهای زیباتر شد، فورتیسیمو.

اما سپس در معمولاً کمی باز شد و مادر نگران کنسرت را در جالب ترین نقطه قطع کرد. -دوباره دستت رو تکون میدی و شبا به جای خوابیدن آواز میخونی؟ دوباره خط کش را گرفتی؟ همین الان بده و دو دقیقه دیگر بخواب! در طول روز هم کارهای مهمی داشتم. نمایشنامه ای نوشتم درباره مردی که می خواهد موسیقی بخواند و یک سلبریتی شود.

اولین نمایش این نمایش در جلوی درب منزل ما انجام شد. همه بچه های حیاط ما درگیر اجرا بودند. تزئینات و تزیینات شامل قالیچه هایی بود که از خانه قاچاق می شد. من نقش اصلی یک نوازنده را بازی کردم و در عین حال توانستم یک سوژه هم باشم.

افکار کودکی من کاملاً در موسیقی جذب شده بود.»

رویای او به حقیقت پیوست، شاید زودتر از آنچه انتظار داشت.

برداشت شاهدان عینی: "در سالن پرجمعیت کنسرواتوار مسکو، پس از اجرای یک فانتزی با موضوع "ازدواج فیگارو" توسط موتزارت و لیست، همه سالن برخاستند. غریبه ها به یکدیگر نزدیک شدند، تعجب های شور و شوق را رد و بدل کردند و حتی در مورد ناکافی بودن تمجیدهایی که به عقیده آنها از E. Gilels تمجید می شد وارد بحث های شدید شدند. با نگاهی به این هجوم هجو آمیز و ژست‌آلود، می‌توان فوراً و بدون تردید متوجه شد که یک رویداد بزرگ و شاد رخ داده است. مرد جوان رو به تماشاگران ایستاد و به آرامی یک دقیقه قبل از اینکه پشت پیانو بنشیند و صداهای نامفهومی از آن بیرون بیاورد تعظیم کرد. به طور کلی، قابل توجه ترین ویژگی رفتار بیرونی یک فرد فضول، متانت کامل اوست. این آرامش وانمود نمی‌شود، بلکه یک حالت طبیعی است که توسط سلامت جسمی و روانی و استعداد عظیم پاپ دیکته می‌شود."

بله، معلوم شد که A. Alschwang کاملاً درست می گوید: مخاطبان مسکو که در امتحانات مسابقه سراسری اتحادیه در سال 1933 شرکت کردند، شاهد تولد یکی از چهره های برجسته در هنرهای نمایشی قرن بیستم بودند.

برنده آینده این مسابقه از اودسا به مسکو آمد و در 13 سالگی اولین کنسرت مستقل خود را برگزار کرد. معلم پیانیست بسیار جوان Ya I. Tkach به خوبی توانایی های شاگرد خود را ارزیابی کرد: "میل گیللس در توانایی های نادر خود کودکی برجسته است و طبیعت به او دست های شگفت انگیز و گوش کمیاب داده است کسانی که منحصراً برای نواختن پیانو به دنیا آمدند.» واقعا همینطوره او به دنیا آمد تا پیانیست شود. و در آینده، ماهیت ارگانیک شگفت انگیز نوازندگی او، نوعی وحدت درونی با کیبورد، با ساز، بارها مورد توجه قرار گرفت. همه اینها نیاز به نگرش دقیق و کار سخت زیر نظر یک معلم با تجربه داشت. B. M. Reingbald چنین معلمی برای Gilels در کنسرواتوار اودسا شد. خیلی بعد، هنرمند برجسته pisa.l: «... عدالت مستلزم این است که بگویم معلم موسیقی واقعی من برتا میخایلوونا بود... او فردی با فرهنگ عالی بود... با داشتن حساسیت ذهنی، توانست نقاط قوت را شناسایی کند. شاگردانش را بیدار کن و میل آنها را بیدار کن تا بهترین صفات تو را نمایان کند."

البته، مانند هر هنرمند بزرگ، گیلز در طول سال ها توسعه یافت، دنیای درونی خود را غنی کرد و صفحات بیشتری از خزانه موسیقی را برای خود و برای مردم باز کرد. با این حال، در آستانه بلوغ، او از نظر هنری یک فرد بسیار جدایی ناپذیر بود. فلایر با تبریک تولد 60 سالگی همکارش، گفت: «من کاملاً متقاعد شده‌ام که در سن 16 سالگی، من بارها به این فکر بازمی‌گردم: چقدر ناشنوا و کوته‌بین بودم برخی از منتقدان و زندگی‌نامه‌نویسان گیلز که او را فقط به عنوان یک هنرپیشه فوق‌العاده می‌دانستند، در او همچنین یک نوازنده شگفت‌انگیز است... هنر ژیللز، قبلاً در جوانی، تلفیقی نادر از هوش هنری، تخیل خلاق، پیانیسم طبیعی، حس عالی فرم و سبک بود... برای من، مسیر اجرایی امیل گریگوریویچ یک یکپارچه.

علیرغم شروع خیره کننده، پیشرفت گیللس به عنوان یک هنرمند عموماً با ثبات اساسی اتفاق افتاد. نقش مهمی در این روند توسط سالهای پیشرفت زیر نظر G. G. Neuhaus در مدرسه عالی تعالی هنری (دستیار-کارآموزی فعلی) کنسرواتوار مسکو (1935-1938) در این دوره، شهرت جهانی به پیانیست جوان رسید . پس از کسب جایزه دوم در مسابقه وین (1936)، یک پیروزی پیروزمندانه در مسابقه بین المللی E. Ysaye در بروکسل (1938). از آن زمان، ده‌ها سال فعالیت خستگی‌ناپذیر کنسرت در سراسر جهان، گیلز را به ردیف بزرگترین پیانیست‌های عصر ما رسانده است.

توصیف اجمالی مهم ترین ویژگی های ظاهر خلاق یک هنرمند بزرگ و چندوجهی (یعنی ژیللس) بسیار دشوار است. تا حد زیادی، یکی از پارادوکس‌های ظریف اسپینوزا درست است: «تعریف، محدود کردن است». و با این حال، می توان با Y. Milstein موافق بود که می نویسد: «اولین چیزی که ژیللز را متمایز می کند، مردانگی و قدرت اراده بازی است که کاملاً با احساسات، رفتارها و زنانگی گیله ها بیگانه است او نه تنها در مکان‌های الهام‌بخش، بلکه حتی در اپیزودهای غم‌انگیز و غم‌انگیز، همیشه تفکری هنری تا حدودی سختگیرانه و عمداً محدود دارد. ژیللز تعالی و خودنمایی را نمی شناسد، در هر چیزی انرژی سالمی بیش از حد وجود دارد که به طور طبیعی از ذات او جاری می شود... این هنر واقع گرایانه و مؤید زندگی است، هنر نمای نزدیک، خطوط و رنگ های پرانرژی.

مشاهدات فوق به سال 1948 برمی گردد، زمانی که این هنرمند نه تنها جوانی درخشان خود، بلکه سال های سخت جنگ، اجراهایی برای سربازان خط مقدم در لنینگراد محاصره شده و اولین تورهای خارجی خود را پشت سر گذاشت. تقریباً ده سال بعد، به نظر می‌رسد که جی. کوگان متن نقل‌شده را ادامه می‌دهد: «گیلز تماماً زمینی است، تماماً روی زمین، نیروی غیرقابل توقف زندگی پیروزمندانه از نواختن پیانیست خوشحال می‌شود، از زیر انگشتانش می‌پاشد و سالن را با برق اشباع می‌کند. به نظر می رسد شنوندگان جوان تر می شوند، چشمان آنها می درخشد، خون سریعتر در رگ ها می چرخد، عنصر هنرمند رشد پویا قدرتمند است، موسیقی او شجاعانه و قدرتمند به نظر می رسد. متراکم، عظیم، "وزن".

اواسط دهه 50 اکنون زمان شناخت جهانی این هنرمند است که یکی از اولین کسانی بود که هنر پیانیست شوروی را در صحنه های بسیاری از کشورها از جمله ایالات متحده آمریکا به نمایش گذاشت.

و در نهایت یک ویژگی دیگر که ویژگی های قبلی را تقویت می کند. I. Popov در سال 1970 نوشت: "از لحاظ احساسی کامل، از نظر اقتضایی مطلق گفتار موسیقایی، سبک خلاقانه او یادآور تفسیر آثار موسیقایی توسط بزرگترین رهبران زمان ما است، هیچ چیز بیرونی، بدون پیچیدگی های صوتی. بدون جلوه های عمدی، بدون عبارات معمولی به نظر می رسد همه جزئیات به صورت مجسمه سازی شده اند، و در عین حال همه آنها با کل مرتبط هستند. مفهوم موسیقایی و دراماتیک آهنگسازی... مفاهیم اجرایی پیانیست همیشه به طرز شگفت انگیزی ساده است، اما این بالاترین سادگی است که کاملاً در تضاد با بدوی بودن است و نقطه مقابل آن است... هیچ چیز در هنر دشوارتر از رسیدن به این نیست. سادگی بالا، این اوج تسلط که از آن فاصله های تصویری بسیار باز می شود.» بنابراین، به نظر می رسد که باور هنری ژیللز در طول این سال ها دستخوش تغییر چشمگیری نشده است. خیر، فقط یک درک سطحی به چنین نتیجه ای می انجامد. تمام ویژگی های ذکر شده در واقع شالوده سازه های هنری پیانیست را تشکیل داد. و کاملاً طبیعی است که او به حق به عنوان یک مفسر عالی آثار بتهوون شهرت پیدا کرد. جملات بالا را دوباره بخوانید و برایتان روشن خواهد شد که چگونه جهت گیری کلی هنر ژیلل با محتوای بسیاری از آثار بتهوون و به ویژه پنج کنسرتو پیانوی او مطابقت دارد که تفسیر آنها یکی از بهترین ها شد. دستاوردهای برجسته گیلل های بالغ. سفر طولانی این هنرمند او را به چرخه‌های بتهوون سوق داد، که در طی آن بر همه زمینه‌های رپرتوار تسلط یافت - از فضیلت‌گرایی فانتزی‌ها و راپسودی‌های لیست تا تمرکز عمیق شوبرت یا برامس.

گیللس دردسرهای زیادی را برای منتقدان به ارمغان آورد. با گنجاندن پیانیست در صفوف «بتوونیست‌های» برجسته، گاهی اوقات، مثلاً موتزارت را از «دارایی‌های» گیلز حذف می‌کردند. بعدها، برنامه های موتزارت این هنرمند مشتاقانه ترین پاسخ ها را برانگیخت. در مورد شوپن هم همینطور است. یکی از منتقدان در سال 1972 خاطرنشان کرد که تشخیص «ژیلل‌های جمع‌آوری‌شده و منضبط» زمانی که او هنگام اجرای اولین تصنیف شوپن «در حالت دیوانگی هیجان‌انگیز» بود، به سادگی دشوار بود. خود گیلز یک بار اظهار داشت که عاشق "مقاومت مواد" است. و همیشه بر آن غلبه می کرد...

رپرتوار پیانیست البته بسیار زیاد است و حتی نمی توان به طور خلاصه به تمام جنبه های آن در اینجا اشاره کرد. با این وجود، لازم به ذکر است که گیللس علاقه خاصی به کلاسیک های روسی داشت. همه تفسیر استاندارد کنسرتو اول چایکوفسکی را می دانند. با این حال، گیللس به عنوان یک مروج متقاعد کننده دو کنسرت دیگر این آهنگساز بزرگ عمل کرد. نقش این هنرمند در "بازسازی" میراث پیانوی مدتنر نیز بسیار مهم است. اغراق در خدمات گیللس به موسیقی شوروی دشوار است. در برنامه های او آثار مهمی از د. شوستاکوویچ، آ. خاچاتوریان، د. کابالوفسکی، ام. واینبرگ، آ. باباجانیان و البته اس. پروکوفیف را می یابیم. گیلز هشتمین سونات اس. پروکوفیف را برای اولین بار اجرا کرد.

فعالیت های هنری، موسیقایی و اجتماعی گیللس متنوع است. در دهه 40-50 ، او توجه قابل توجهی به اجرای گروه داشت و به همراه کوارتت بتهوون در دوئت های ساز از آهنگ های مختلف ، سه گانه اجرا کرد. ممکن است بتوان گفت که ضبط های یک هنرمند روی رکوردها با «نشانه کیفیت» مشخص شده است. در میان دومی، شاید، اول از همه، باید ضبط هر پنج کنسرتو بتهوون را با همراهی ارکستری به رهبری رهبر آمریکایی دی. سل برجسته کنیم.

از سال 1938، گیللس در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد و از سال 1952 استاد آن بود. از شاگردان او می توان به برندگان مسابقات بین المللی ای. ژوکوف، م. مدیوانی و دیگران اشاره کرد.

امیل گیللس از بالاترین مقام در دنیای موسیقی برخوردار بود. او دائماً به هیئت داوران مسابقات بزرگ هنرهای نمایشی (پاریس، بروکسل و غیره) دعوت می شد. این او بود که ریاست هیئت داوران پیانیست چهار مسابقه بین المللی چایکوفسکی را بر عهده داشت. گیللس به عنوان عضو افتخاری آکادمی سلطنتی موسیقی لندن (1967)، استاد افتخاری کنسرواتوار بوداپست (1968) و آکادمی افتخاری آکادمی رومی "سانتا سیسیلیا" (1980) انتخاب شد و مدال طلای شهر را دریافت کرد. پاریس (1967)، نشان بلژیکی لئوپولد اول (1968) و بسیاری جوایز عالی دیگر.

حدود نیم قرن، دوستداران موسیقی با امیل گیللس ملاقات کردند. اما به سختی کسی می تواند ادعا کند که او قبلاً همه چیز را در پالت این پیانیست فوق العاده می دانست. هر یک از کنسرت های او کشف دنیاهای جدیدی در عرصه اندیشه هنری بود. G. Shokhman در مجله "Musical Life" نوشت: "در میان هنرمندان ما که در اوج شهرت و بلوغ خلاق هستند." علاوه بر موارد پیش بینی شده قبلی، «تضمین شده با نام و جلسات گذشته، در کنسرت های یک پیانیست اغلب با شواهد غیرمنتظره و حتی گاهی خیره کننده شدید مواجه می شوید، بگویم، زندگی معنوی درونی انفجاری هنرمند." به همین دلیل است که در خاتمه بسیار مناسب است که در کاربرد ژیللز، جمله پوشکین را در مورد روسینی که «ابدی همان، تا ابد جدید» بود، بازنویسی کنیم...

ادبیات: دلسون وی. امیل گیللس - M., 1959; Rabinovich D. پرتره های پیانیست.-M.، 1970; Khentova S. Emil Gilels - M., 1967; برندگان جایزه لنین Sat - M., 1970; غرور موسیقی شوروی - M.، 1987.

نقل قول بر اساس کتاب: Grigoriev L., Platek J. "Pianists Modern". مسکو، "آهنگساز شوروی"، 1990

هنگام کپی کردن مطالب سایت، یک لینک فعال به مورد نیاز است!

یکی از منتقدان برجسته موسیقی زمانی گفت که بحث در مورد این موضوع که چه کسی در بین پیانیست های مدرن شوروی اول است، چه کسی دوم است، بیهوده است. این منتقد گفت: جدول درجات هنر بیش از حد مشکوک است. دلسوزی ها و سلیقه های هنری مردم متفاوت است: برخی ممکن است فلان مجری را دوست داشته باشند، برخی دیگر فلان اجرا را ترجیح دهند... او ادامه داد: "اما" او ادامه داد: "بدون تلاش برای تصمیم گیری در مورد اینکه چه کسی در این کهکشان درخشان بهتر از آن بازی می کند. بقیه، با این حال، می توان مشخص کرد که هنر چه کسی بیشترین طنین عمومی را به همراه دارد، بیشترین لذت را می برد عمومیشناخت در میان دایره وسیعی از شنوندگان" (کوگان G.M. Questions of pianism.-M., 1968. P. 376.). ظاهراً این فرمول سؤال را باید تنها فرمول صحیح دانست. اگر به پیروی از منطق منتقد، در مورد اجراکنندگانی صحبت کنیم که هنرشان برای چندین دهه از «عمومی‌ترین» شناخت برخوردار بوده و «بزرگترین طنین عمومی» را ایجاد کرده است، بی‌شک باید E. Gilels را یکی از اولین‌ها نام برد.

آثار ژیلل به درستی یکی از بالاترین دستاوردهای پیانیسم قرن بیستم محسوب می شود. این هم در کشور ما که هر ملاقات با یک هنرمند به یک رویداد بزرگ فرهنگی تبدیل می شود و هم در خارج از کشور صدق می کند. مطبوعات جهان بارها و بارها به وضوح در این مورد صحبت کرده اند. پیانیست‌های بااستعداد زیادی در جهان وجود دارند و چندین استاد بزرگ که بالاتر از دیگران هستند. امیل گیللس یکی از آنهاست...» (Humanité، 1957، 27 ژوئن). «تایتان‌های پیانو مانند گیلل‌ها در قرن یک بار متولد می‌شوند» (Mainichi Shimbun، 1957، 22 اکتبر). اینها برخی از اظهارات ناظر خارجی در مورد Gilels هستند که به دور از گسترده‌ترین آنهاست...

اگر به نت پیانو نیاز دارید، آن را در Notestore جستجو کنید.

امیل گریگوریویچ گیللس در اودسا به دنیا آمد. نه پدر و نه مادرش موسیقیدان حرفه ای نبودند، اما خانواده عاشق موسیقی بودند. در خانه یک پیانو وجود داشت و این شرایط ، همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، نقش مهمی در سرنوشت هنرمند آینده داشت.

گیللس بعداً گفت: «در کودکی، کمی می‌خوابیدم، وقتی همه چیز ساکت بود، خط کش پدرم را از زیر بالش بیرون آوردم و شروع به رهبری کردم.
اتاق کوچک و تاریک کودکان تبدیل به یک سالن کنسرت خیره کننده شد. روی صحنه ایستادم، نفس جمعیت عظیمی را پشت سرم حس کردم و ارکستر جلوی منتظر ایستاد. باتوم را بلند می کنم و هوا پر از صداهای زیبا می شود. صداها بلندتر و بلندتر می شوند. فورته، فورتیسیمو!
اما بعد از آن در معمولاً کمی باز شد و مادر نگران کنسرت را در جالب ترین نقطه قطع کرد:
-دوباره دستت رو تکون میدی و شبا به جای خوابیدن آواز میخونی؟ دوباره خط کش را گرفتی؟ حالا آن را پس بده و دو دقیقه دیگر بخواب!»

هنگامی که پسر حدود پنج ساله بود، او را نزد معلم کالج موسیقی اودسا، یاکوف ایزاکوویچ تکاچ بردند. او یک موسیقیدان تحصیل کرده، آگاه و شاگرد رائول پوگنو معروف بود. با توجه به خاطراتی که از او به یادگار مانده است، او از نظر ویرایش های مختلف رپرتوار پیانو یک دانشمند است. و یک چیز دیگر: یکی از پیروان مکتب اتودهای آلمانی. در Tkach، گیلل‌های جوان بسیاری از آثار لشگورن، برتینی و موزکوفسکی را مطالعه کردند. این قوی ترین پایه برای تکنیک او ایجاد کرد. بافنده در مطالعات خود سختگیر و سختگیر بود. گیللس از همان ابتدا به کار عادت داشت - منظم، کاملاً سازماندهی شده، بدون هیچ گونه امتیاز یا امتیازی.

گیللس ادامه داد: «اولین اجرایم را به یاد می‌آورم. والدین و معلمان پشت سر نشستند و به طور رسمی منتظر بودند. آهنگساز معروف گرچانینوف به کنسرت مدرسه آمد. همه برنامه های چاپی واقعی را در دست داشتند. در برنامه ای که برای اولین بار در زندگی ام دیدم، چاپ شد: «سوناتای اسپانیایی موتزارت». مایل گیلز." من تصمیم گرفتم که "اسپانیایی". - یعنی اسپانیایی و من خیلی تعجب کردم. من بازی را تمام کردم. پیانو درست کنار پنجره ایستاد. پرندگان زیبا به سمت درخت بیرون از پنجره پرواز کردند. با فراموش کردن اینکه این یک مرحله است، با علاقه زیادی به پرندگان نگاه کردم. سپس آنها به سمت من آمدند و به آرامی پیشنهاد کردند که سریع صحنه را ترک کنم. با اکراه رفتم و به پنجره نگاه کردم. اولین اجرای من اینگونه به پایان رسید.» (Gilels E. G. رویاهای من به حقیقت پیوستند! // زندگی موسیقی. 1986. شماره 19. ص 17.).

گیللس در 13 سالگی وارد کلاس برتا میخایلوونا رینگبالد شد. او در اینجا حجم عظیمی از موسیقی را تکرار می کند، چیزهای جدید زیادی یاد می گیرد - و نه تنها در زمینه ادبیات پیانو، بلکه در ژانرهای دیگر: اپرا، سمفونی. رینگبالد مرد جوان را با محافل روشنفکران اودسا آشنا می کند و او را با تعدادی از افراد جالب آشنا می کند. عشق به تئاتر می آید، برای کتاب - گوگول، اوهنری، داستایوفسکی زندگی معنوی موسیقیدان جوان هر سال غنی تر، غنی تر و متنوع تر می شود آن سالها در کنسرواتوار اودسا، رینگبالد، او به شاگردش کمک زیادی کرد، او را به چیزی که بیشتر نیاز داشت نزدیک کرد. چنینرابطه با خودش... او برای همیشه احساس قدردانی عمیقی از رینگبالد داشت.

و به زودی شهرت به او رسید. سال 1933 فرا رسید، اولین مسابقه اتحادیه ای نوازندگان اجرا در پایتخت اعلام شد. گیللس با رفتن به مسکو زیاد روی شانس حساب نکرد. اتفاقی که افتاد برای خودش، رینگبالد و همه افراد دیگر غافلگیرکننده بود. یکی از بیوگرافی نویسان پیانیست، در بازگشت به روزهای دور اولین حضور رقابتی Gilels، تصویر زیر را ترسیم می کند:

«ظهور یک مرد جوان غمگین روی صحنه بدون توجه بود.
با مشغله‌ای به سمت پیانو رفت، دست‌هایش را بالا برد، مکثی کرد و در حالی که لب‌هایش را سرسختانه به هم فشار داد، شروع به نواختن کرد.
مردم حاضر در سالن محتاط شدند. آنقدر ساکت شد که به نظر می رسید مردم در حرکت یخ زده اند. چشم ها به سمت صحنه چرخید. و از آنجا جریان قدرتمندی جاری شد و شنوندگان را اسیر خود کرد و آنها را مجبور به اطاعت از مجری کرد. تنش در حال افزایش بود. مقاومت در برابر این نیرو غیرممکن بود و پس از صداهای پایانی "ازدواج فیگارو" همه به سرعت به صحنه رفتند. قوانین شکسته شد. حضار کف زدند. هیئت داوران کف زدند. غریبه ها شادی خود را با یکدیگر تقسیم کردند. خیلی ها اشک شوق در چشمانشان حلقه زده بود.
و فقط یک نفر آرام و آرام ایستاد، اگرچه همه چیز او را نگران می کرد - این خود مجری بود. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).

موفقیت کامل و بدون قید و شرط بود. برداشت از ملاقات با یک نوجوان از اودسا، همانطور که در آن زمان می گفتند، یادآور تصور انفجار یک بمب بود. روزنامه ها پر از عکس های او بود، رادیو اخبار او را در گوشه و کنار سرزمین مادری پخش کرد. و بعد بگو: اولپیانیست که برنده شد اولدر تاریخ کشور مسابقه جوانان خلاق. با این حال، پیروزی های گیللس به همین جا ختم نشد. سه سال دیگر گذشت - و او جایزه دوم مسابقه بین المللی در وین را به دست آورد. سپس - مدال طلا در سخت ترین رقابت در بروکسل (1938). نسل فعلی نوازندگان به نبردهای رقابتی مکرر عادت کرده اند. در دوران قبل از جنگ متفاوت بود. مسابقات کمتری برگزار شد و پیروزی ها به معنای بیشتر بود.

در بیوگرافی هنرمندان برجسته، اغلب بر یک نشانه تأکید می شود، تکامل مداوم در خلاقیت، حرکت بی وقفه به جلو. استعدادهای درجه پایین دیر یا زود در مرزهای خاصی ثابت می شود. جی. جی. نوهاوس، که سرپرستی مطالعات این مرد جوان در مدرسه استادی در کنسرواتوار مسکو (1935-1938) را برعهده داشت، زمانی نوشت: «زندگی‌نامه ژیللز...»، «به دلیل خط رشد و توسعه ثابت و مداوم آن قابل توجه است. بسیاری، حتی پیانیست های بسیار با استعداد، در نقطه ای گیر می کنند که فراتر از آن حرکت خاصی (حرکت رو به بالا!) مشاهده نمی شود. برعکس در مورد Gilels صادق است. سال به سال، از کنسرت به کنسرت، عملکرد او شکوفا می‌شود، غنی‌تر می‌شود و بهبود می‌یابد.» (Neigauz G. G. The Art Emil Gilels // تأملات، خاطرات، خاطرات. ص 267.).

در ابتدای راه هنری ژیللز هم همینطور بود و در آینده هم همینطور - درست تا آخرین مرحله فعالیتش-. به هر حال، ما باید به آن توجه ویژه ای داشته باشیم و آن را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم. اولاً، خود بسیار جالب است. ثانیاً در چاپ نسبتاً کمتر از موارد قبلی پوشش داده شده است. به نظر می‌رسید که نقد موسیقی، که قبلاً به ژیلل‌ها توجه زیادی داشت، در اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد با تحول هنری پیانیست همخوانی نداشت.

پس ویژگی او در این دوران چه بود؟ چیزی که شاید کامل ترین بیان خود را در این اصطلاح می یابد مفهومی بودن. شناسایی بسیار واضح مفهوم هنری و فکری در ترکیب اجرا شده: "زیرمتن" آن، ایده برجسته فیگوراتیو و شاعرانه. تقدم درونی بر بیرونی، ماهوی بر امر فنی از نظر رسمی در فرآیند پخش موسیقی. هیچ رازی نیست، مفهومی بودن در معنای واقعی کلمه - همان چیزی که گوته در ذهن داشت و استدلال کرد که همهدر یک اثر هنری، در نهایت، عمق و ارزش معنوی مفهوم تعیین می شود - پدیده ای کاملاً نادر در اجرای موسیقی. مشخصه، به بیان دقیق، تنها دستاوردهای عالی - مانند کار ژیللز، که در همه جا، از کنسرتو پیانو گرفته تا مینیاتور برای یک و نیم تا دو دقیقه صدا، یک ایده تفسیری جدی، بزرگ، روانشناختی فشرده است. در پیش زمینه است.

Gilels یک بار کنسرت های عالی برگزار کرد. نوازندگی او شگفت زده و مجذوب قدرت فنی شد. برای گفتن حقیقت، مادیات در اینجا به طرز محسوسی بر امور معنوی غلبه داشتند. اتفاقی که افتاد، افتاد. من دوست دارم ملاقات های بعدی با او را به نوعی گفتگو درباره موسیقی نسبت دهم. گفت‌وگو با استاد عاقل با تجربه‌ی فراوان در اجرای فعالیت‌ها، با سال‌ها تأملات هنری که در طول سال‌ها پیچیده‌تر شده است، غنی می‌شود، که در نهایت به گفته‌ها و قضاوت‌های او به‌عنوان مفسر وزن خاصی می‌بخشد. به احتمال زیاد، احساسات هنرمند به دور از خودانگیختگی و صراحت مستقیم بود (اما او همیشه در افشاگری های عاطفی خود رکیک و محدود بود). اما آنها ظرفیت، مقیاسی غنی از رنگ‌ها و قدرت درونی پنهان و گویی فشرده داشتند.

این موضوع تقریباً در هر شماره از کارنامه گسترده Gilels احساس می شود. اما، شاید، دنیای عاطفی پیانیست در موتزارت او به وضوح قابل مشاهده بود. برخلاف سبکی، ظرافت، بازیگوشی بی خیال، ظرافت عشوه گرانه و دیگر لوازم جانبی «سبک گالانت» که در تفسیر آثار موتزارت آشنا شد، چیزی بی اندازه جدی تر و قابل توجه تر در نسخه های گیللس از این آثار غالب بود. آرام، اما بسیار متمایز، آواز خواندن و تلفظ پیانیستی واضح. سرعت آهسته و گاهی به شدت آهسته (به هر حال، این تکنیک بیشتر و بیشتر و به طور مؤثرتر توسط پیانیست استفاده می شد). رفتارهای باشکوه، با اعتماد به نفس، آغشته به وقار بسیار - در پایان، یک لحن کلی، نه کاملا معمول، همانطور که گفته شد، برای تعبیر سنتی: تنش عاطفی و روانی، برق زدگی، تمرکز معنوی ... "شاید تاریخ ما را فریب دهد. آیا موتزارت - "آیا این روکوکو است؟" به لباس، مناظر، جواهرات و مدل مو توجه کنید؟ امیل گیللز ما را وادار کرد به بسیاری از چیزهای سنتی و آشنا فکر کنیم." (Shumann Karl. روزنامه آلمان جنوبی. 1970. 31 ژانویه.). در واقع، موتزارت ژیللز - چه کنسرتوهای پیانو بیست و هفتم یا بیست و هشتم، سوم یا هشتمین سونات، فانتزی دم مینور یا تغییرات فا ماژور در موضوعی از پائیسیلو. (اثرهایی که اغلب در پوسترهای موتزارت ژیلز در دهه هفتاد به نمایش درآمدند.)- کوچکترین ارتباطی با ارزش های هنری a la Lancret، Boucher و غیره ایجاد نکرد. دیدگاه پیانیست از شاعرانگی صوتی نویسنده مرثیه شبیه به چیزی بود که در زمان او الهام بخش آگوست رودن، نویسنده پرتره مجسمه‌سازی معروف آهنگساز بود: همان تاکید بر خود جذبی موتزارت، درگیری و درام موتزارت، غم پنهان موتزارت که گاهی پشت یک لبخند جذاب پنهان شده است.

این نوع خلق و خوی معنوی، «تونالیته» احساسات عموماً به گیللس نزدیک بود. او مانند هر هنرمند بزرگی که به طور غیر متعارف حس می کند، این کار را داشت مال منرنگ‌آمیزی احساسی، که رنگ‌آمیزی مشخص، فردی و شخصی را به تصاویر صوتی که خلق می‌کرد، می‌بخشید. در این طرح رنگی، با گذشت سال‌ها، تن‌های سخت و تیره‌تر و روشن‌تر ظاهر می‌شوند، شدت و مردانگی بیشتر و بیشتر به چشم می‌خورد و خاطرات مبهمی را بیدار می‌کند - اگر به تشبیه‌ها با هنرهای زیبا ادامه دهیم - مرتبط با آثار قدیم. استادان اسپانیایی، نقاشان مکتب مورالس، ریبالتا، ریبرا، ولاسکز... (یکی از منتقدان خارجی زمانی اظهار داشت که «در نوازندگی پیانیست شما همیشه می توانید چیزی شبیه به la grande tristezza احساس کنید - غم و اندوه بزرگ، همانطور که دانته این احساس را نامیده است.") برای مثال، کنسرتوهای پیانوی سوم و چهارم بتهوون گیللس، سونات های او، دوازدهم و بیست و ششم، "Pathetique" و «آپاسیوناتا»، «قمری» و بیست و هفتم. این تصنیف ها هستند، op. 10 و فانتزیا، op. 116 از برامس، اشعار ابزاری از شوبرت و گریگ، نمایشنامه های مدتنر، راخمانینوف و بسیاری دیگر. آثاری که هنرمند را در بخش قابل توجهی از بیوگرافی خلاقانه‌اش همراهی می‌کردند، به وضوح دگردیسی‌هایی را که طی سال‌ها در جهان‌بینی شاعرانه گیلز رخ داده بود، نشان می‌دادند. گاهی به نظر می رسید که انعکاس غم انگیزی در صفحات آنها می افتد ...

شیوه صحنه خود هنرمند، شیوه ژیلل‌های «متأخر» نیز در طول زمان دستخوش تغییراتی شده است. به عنوان مثال، اجازه دهید به گزارش های انتقادی قدیمی بپردازیم، آنچه را که یک نوازنده پیانو در دوران جوانی خود داشت، به یاد بیاوریم. بر اساس شهادت کسانی که آن را شنیده بودند، "ساختمان های عریض و مستحکم" وجود داشت، "یک ضربه محکم و فولادی تایید شده ریاضی" همراه با "قدرت خود به خود و فشار خیره کننده" وجود داشت. نواختن یک "ورزشکار واقعی پیانو"، "پویایی شادی بخش یک جشن فاضلانه" (G. Kogan، A. Alschwang، M. Greenberg، و غیره) وجود داشت. بعد یه چیز دیگه اومد "فولاد" ضربه انگشت گیلز کمتر و کمتر به چشم می آمد ، "خود به خودی" هر چه بیشتر تحت کنترل قرار گرفت ، هنرمند بیشتر و بیشتر از "ورزش گرایی" پیانو دور شد. و اصطلاح "شاد" شاید برای تعریف هنر او مناسب ترین نباشد. برخی از قطعات جسورانه و جذاب بیشتر شبیه به گیللس بودند ضد مجازی- برای مثال، راپسودی دوم لیست، یا جی مینور معروف، Op. 23، پیش درآمد راخمانینوف، یا توکاتای شومان (همه اینها اغلب توسط امیل گریگوریویچ در اواسط و اواخر دهه هفتاد بر روی کلاویرابندهایش اجرا می شد). در میان تعداد زیادی از کنسرت‌دهندگان، این موسیقی در پخش گیللز بدون سایه‌ای از جسارت پیانیستی یا جسارت پاپ بود. نوازندگی او در اینجا - مانند جاهای دیگر - رنگ کمی آرام به نظر می رسید و از نظر فنی ظریف بود. حرکت عمداً مهار شد ، سرعت ها تعدیل شد - همه اینها باعث شد که از صدای پیانیست بسیار زیبا و بی نقص لذت ببرید.

توجه عموم مردم در دهه هفتاد و هشتاد به طور فزاینده‌ای معطوف به کلاویرابندهای گیلز به قسمت‌های آهسته، متمرکز و عمیق آثاری بود که او اجرا می‌کرد، به موسیقی آغشته به تأمل، تعمق و غوطه‌ور شدن فلسفی در خود. شنونده شاید هیجان انگیزترین احساسات را در اینجا تجربه کرد: او به وضوح نشان می دهدمی توان تپش زنده، باز و شدیدی از اندیشه موسیقایی مجری را دید. می‌توان «تپش» این اندیشه، واژگونی آن را در فضا و زمان صوتی دید. چیزی مشابه را احتمالاً می‌توان با دنبال کردن کار یک هنرمند در استودیوی خود تجربه کرد، تماشای مجسمه‌سازی که یک قطعه سنگ مرمر را با اسکنه خود به یک پرتره مجسمه‌سازی رسا تبدیل می‌کند. گیللس مخاطب را در فرآیند مجسمه سازی تصویر صدا درگیر کرد و آنها را مجبور کرد تا ظریف ترین و پیچیده ترین فراز و نشیب های این فرآیند را با خود تجربه کنند. در اینجا یکی از مشخص ترین نشانه های عملکرد او وجود دارد. "برای اینکه نه تنها شاهد، بلکه شرکت کننده در آن تعطیلات خارق العاده، که یک تجربه خلاقانه، الهام بخش یک هنرمند نامیده می شود - چه چیزی می تواند لذت معنوی بیشتری به بیننده بدهد؟" (Zhava B.E. مهارت یک بازیگر و کارگردان. - M., 1937. P. 19.)- گفت: کارگردان مشهور شوروی و چهره تئاتر B. Zahava. برای بیننده، برای بازدیدکننده سالن کنسرت، آیا همه چیز یکسان نیست؟ شرکت در جشن بینش‌های خلاقانه گیللز به معنای تجربه شادی‌های معنوی واقعاً بالایی بود.

و در مورد یک چیز دیگر در پیانیسم "مرحوم" ژیلل. بوم های صوتی او یکپارچگی، فشردگی، وحدت درونی بود. در عین حال، غیرممکن بود که به هنر ظریف و واقعا جواهرات "چیزهای کوچک" توجه نکنیم. Gilels همیشه برای اولین (استحکام اشکال) مشهور بوده است. در مرحله دوم او دقیقاً در طول یک و نیم تا دو دهه گذشته به مهارت زیادی دست یافت.

نقش برجسته ها و خطوط ملودیک او با ظرافت خاصی متمایز می شد. هر لحن با ظرافت و دقت ترسیم شده بود، در لبه های آن بسیار تیز بود و به وضوح برای عموم "مشاهده" بود. کوچکترین خمیدگی های انگیزشی، سلول ها، پیوندها - همه چیز پر از بیان بود. یکی از منتقدان خارجی زمانی نوشت: «طرز ارائه اولین عبارت گیلز برای قرار دادن او در میان بزرگترین پیانیست های زمان ما کافی است. اشاره به عبارت آغازین یکی از سونات های موتزارت بود که توسط پیانیست در سالزبورگ در سال 1970 نواخته شد. به همین دلیل، داور می‌توانست به عبارت‌بندی هر یک از آثاری که در فهرست آثار گیللز فهرست شده است، اشاره کند.

مشخص است که هر مجری بزرگ کنسرت به روش خود موسیقی را صدا می کند. ایگمنوف و فاینبرگ، گلدن ویزر و نوهاوس، اوبورین و گینزبورگ متن موسیقی را متفاوت «تلفظ» کردند. سبک لحن گیللس پیانیست گاهی با گفتار محاوره ای اصلی و مشخص او همراه بود: خساست و دقت در انتخاب مواد بیانگر، سبک لپیداری، تحقیر زیبایی بیرونی. در هر کلمه وزن، اهمیت، طبقه بندی، اراده وجود دارد...

همه کسانی که موفق به حضور در آخرین اجراهای Gilels شدند احتمالاً آنها را برای همیشه به یاد خواهند داشت. «اتودهای سمفونیک» و چهار قطعه، اپ. 32 Schumann, Fantasies, op. 116 و تغییرات برامس در مضمونی از پاگانینی، آهنگ بدون کلام در ماژور مسطح (دوئت) و اتود مندلسون در یک مینور، پنج پیش درآمد، اپ. 74 و سونات سوم اسکریابین، سونات بیست و نهم بتهوون و سوم پروکوفیف - بعید است که همه اینها از خاطره کسانی که امیل گریگوریویچ را در اوایل دهه هشتاد شنیدند پاک شود.

غیرممکن است که با نگاهی به لیست بالا متوجه نشوید که گیلز، با وجود سن بسیار بالا، کارهای بسیار دشواری را در برنامه های خود گنجانده است - "تغییرات" برامس به تنهایی ارزش آن را دارد. یا بیست و نهم بتهوون... اما به قول خودشان می‌توانست زندگی‌اش را با بازی ساده‌تر، نه چندان مسئولیت‌پذیر، و از نظر فنی کم خطرتر، آسان‌تر کند. اما اولاً، او هرگز در مسائل خلاقانه کاری را برای خود آسان نکرد. در قوانین او نبود. و ثانیاً: گیللس بسیار مغرور بود. در زمان پیروزی های او - حتی بیشتر از آن. ظاهراً برای او مهم بود که نشان دهد و ثابت کند که تکنیک عالی پیانیستی اش در طول سال ها ضعیف نشده است. که او همان گیلل هایی ماند که قبلا شناخته شده بود. اصولاً این طور بود. و برخی ایرادات فنی و نارسایی هایی که برای پیانیست در سال های رو به زوال او رخ داد، تصویر کلی را تغییر نداد.

هنر امیل گریگوریویچ گیللس پدیده ای بزرگ و پیچیده بود. جای تعجب نیست که گاهی واکنش های متنوع و نابرابر را برانگیخت. (وی. سوفرونیتسکی یک بار در مورد حرفه خود گفت: فقط چیزی که قابل بحث است ارزش دارد - و او درست می گفت.) به یاد دارم که اندکی قبل از مرگ گیللس، یکی از منتقدان موسیقی که در اجرای او شرکت کرده بود، چنین صحبت کرد. این: «هشدار در طول بازی، غافلگیری، و گاهی اوقات مخالفت با برخی از تصمیمات E. Gilels [...] به طور متناقضی پس از کنسرت جای خود را به عمیق ترین رضایت می دهد. همه چیز سر جای خودش قرار می گیرد" (بررسی کنسرت: 1984، فوریه-مارس//موسیقی شوروی. 1984. شماره 7. ص 89.). مشاهده صحیح است. در واقع، همه چیز در نهایت «سر جای خود» قرار گرفت... از آنجایی که کار ژیللز قدرت بسیار زیادی در پیشنهاد هنری داشت، همیشه در همه چیز صادق بود. و هنر واقعی نمی تواند چیز دیگری باشد! از این گذشته، به قول شگفت انگیز چخوف، «به خصوص خوب است که نمی توانی در آن دروغ بگویی... می توانی در عشق، در سیاست، در پزشکی دروغ بگویی، می توانی مردم و خود خداوند خدا را فریب بدهی... - اما تو در هنر نمی توان فریب داد.»

پخش ها را می توان در فرکانس 102.3 FM - کلومنا، مسکو جنوبی و منطقه مسکو گوش داد. می توانید صبح خود را با ورزش شروع کنید. سپس فلسفه به شما کمک می کند تا ذهن خود را در "دانشگاه" مرتب کنید. در طول استراحت ناهار، گوش دادن به آهنگ اصلی ایده خوبی است که شما را با هنرمندان، آهنگسازان و نویسندگان آشنا می کند. داستان های شگفت انگیز در مورد شهروندان بهشتی و چند دقیقه موسیقی کلاسیک مانع از خواندن یک کتاب خوب می شود. قبل از رفتن به رختخواب، از بچه ها دعوت کنید تا به یک افسانه در رادیو گوش دهند و چیز جدیدی از تاریخ میهن بیاموزند.

به رادیو رسانه "Blago" به صورت آنلاین گوش دهید.

آدرس های پخش آنلاین:

ما 6 جریان پخش آنلاین رسانه های آنلاین مختلف از Kolomna را ارائه می دهیم که می توانید در دسته بندی های مختلف با کیفیت گوش دهید.

برای گوش دادن آنلاین در گوشی های هوشمند اندرویدی (HTC، سامسونگ، سونی، ال جی و غیره)، برنامه های رایگان زیر را توصیه می کنیم:

رسانه رادیو Blago 102.3 FM در کلومنا چیست؟

رسانه اینترنتی www.site

گواهی ثبت رسانه های جمعی El No. TU50-02262 صادر شده توسط سرویس فدرال برای نظارت در حوزه ارتباطات، فناوری اطلاعات و ارتباطات جمعی (Roskomnadzor) به سازمان غیرانتفاعی "خیریه".

ویراستاران اطلاعات پس زمینه ای ارائه نمی دهند.

اکنون بیش از ده سال است که وب سایت رادیو "Blago" 102.3 FM در کلمنا فعالیت می کند و علاقه شنوندگان را چه به صورت آنلاین و چه آفلاین برانگیخته است.

همه اینها فقط به لطف شما اتفاق می افتد!

بازم ممنون ما هم شما را دوست داریم!

ایرینا زایتسوا، سردبیر

زمان فرهنگ

برای ما بنویسید:

آدرس عمومی تحریریه:

اطلاعات حقوقی

تحریریه و ناشر

تمامی حقوق محفوظ است

وب سایت رسانه اینترنتی 102.3 FM

گواهی ثبت رسانه های جمعی به شماره TU50-02262 صادر شده توسط سرویس فدرال برای نظارت در حوزه ارتباطات، فناوری اطلاعات و ارتباطات جمعی (Roskomnadzor) به سازمان غیرانتفاعی "خیریه".

قوانین استفاده از مواد

وب سایت www.site (از این پس سایت نامیده می شود) حاوی مطالبی است که توسط حق چاپ، علائم تجاری و سایر مطالب محافظت شده توسط قانون محافظت می شود، به ویژه متون، عکس ها، مطالب ویدیویی، تصاویر گرافیکی، آثار موسیقی و صوتی و غیره. تیم تحریریه سایت دارای حق چاپ برای استفاده از محتوای سایت (از جمله حق انتخاب، ترتیب، نظام‌بندی و تبدیل داده‌های موجود در سایت و همچنین خود داده‌های منبع) است، به استثنای مواردی که به طور خاص در محتوای منتشر شده ذکر شده است. در سایت مواد

کاربر شبکه حق دارد

استفاده از مطالب نوشته شده در حجم حداکثر 300 (سیصد) کاراکتر، به استثنای علائم نگارشی، ذکر نام نویسنده و همچنین با لینک به سایت و آدرس www.site. هنگام چاپ مجدد مطالب از یک وب سایت در اینترنت، باید آدرس (URL) جایی که مطالب در ابتدا منتشر شده است را مشخص کنید.

بازتولید رایگان فایل های صوتی، فیلم ها و عکس ها برای مقاصد شخصی غیرتجاری (وبلاگ های شخصی، سایر منابع شخصی). در صورت استفاده از این روش، نام نویسنده (نام عکاس) باید ذکر شود.

در همه موارد، اگر در مورد استفاده از مواد ما به ما اطلاع دهید، سپاسگزار خواهیم بود. بازتولید کامل یا جزئی مطالب ارسال شده در وب سایت www..ru بدون اجازه کتبی صاحب حق چاپ ممنوع است.

داستان

"رادیو کولومنا "Blago" در کلمنا پخش می شود. می توانید از طریق 102.3 FM به ما گوش دهید و در وب سایت ما به صورت آنلاین پخش کنید.

چگونه می توانستیم فکر کنیم که ایده ایجاد رادیو کولومنا می تواند به یک پروژه واقعی تبدیل شود که کاملاً مدیون سایت "رادیو برای خودتان" است. حتی امیدوار نبودیم که روزی از این نردبان لرزان «رسانه» قدم بزنیم و یک روز ناگهان چندین نوع «مجوز» را در دستانمان ببینیم. بنابراین، قدردانی صمیمانه ما از سرگئی کوماروف، مدیر کل فناوری های پخش LLC - خوش بینی شگفت انگیز او: "این کار را انجام دهید - و درست خواهد شد" ما را الهام بخشید.

والنتینا ترشکووا، اولین زن فضانورد جهان، از ما حمایت کرد. اوگنی ولیخوف، رئیس مرکز علمی روسیه "موسسه کورچاتوف"، واسیلی سیماخین، الکسی پاولینوف، رومن فالالیف، ایگور شاخانوف به ایجاد پایگاه فنی کمک کردند. ابیس کسنیا، صومعه تثلیث مقدس نوو گولوتوین، لیودمیلا شوتسوا، النا کامبورووا، گریگوری گلادکوف، لاریسا بلوگورووا، والری شالاوین، سرگئی استپانوف، ولادیسلاو دروژینین-کارگردان، لئونید کوتسار-بازیگر و صداپیشه استانیسلاو از ما برنامه ها از همه شما که در ایجاد رادیو "بلاگو" شرکت کرده و دارید، محبت و قدردانی خود را داریم.

او شروع به مطالعه موسیقی کرد، اولین معلم او Ya I. Tkach بود که زمانی در پاریس نزد رائول پوگنو (معلم R. Pugnot، J. Mathias، شاگرد شوپن) تحصیل کرد.

امیل گریگوریویچ گیللس در 19 اکتبر 1916 در اودسا به دنیا آمد. او شروع به مطالعه موسیقی کرد، اولین معلم او Ya I. Tkach بود که زمانی در پاریس نزد رائول پوگنو (معلم R. Pugnot، J. Mathias، شاگرد شوپن) تحصیل کرد. بافنده بلافاصله متوجه شد که با چه استعدادی سر و کار دارد. گیلز تنها 9 سال داشت که معلم در توصیف خود نوشت: "در آینده اتحاد جماهیر شوروی با یک پیانیست در سطح جهانی غنی خواهد شد."

در 11 ژوئن 1929، گیللس اولین کنسرت انفرادی خود را برگزار کرد. 50 سال بعد، در سال 1979، او این رویداد را با کنسرت هایی در خانه اپرای اودسا و در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو جشن گرفت.

در سال 1930، گیللس در کلاس B. M. Reingbald که او را معلم واقعی موسیقی خود می دانست، وارد کنسرواتوار اودسا شد و یک سال بعد در مسابقه نوازندگان سراسر اوکراین در خارکف نواخت. در همان سال 1931، آرتور روبینشتاین، که در تور اودسا آمده بود، به او گوش داد و متعاقباً بیش از یک بار اولین ملاقات خود را با گیلز به یاد آورد: "من نمی توانم کلماتی را برای توصیف نحوه بازی او پیدا کنم: اگر او هیچ وقت به ایالات متحده آمده است، من اینجا کاری ندارم."

در سال 1933، در اولین مسابقه اتحادیه ای نوازندگان اجرا، یک پسر شانزده ساله کمتر شناخته شده در مسکو همه پیش بینی ها در مورد نتیجه مسابقه را زیر پا گذاشت. ماریا گرینبرگ، پیانیست، گفت: «به خوبی به یاد دارم که چگونه پارافراسی لیست را با مضمونی از «ازدواج فیگارو» موتزارت نواخت و چگونه در آخرین نقطه اوج همه تماشاگران از جای خود بلند شدند. گیللس با برنده شدن بدون قید و شرط در این رقابت در سراسر کشور مشهور شد. مردم همه جا می خواستند به او گوش دهند. و او بسیار بازی کرد، آنقدر که زمان کافی برای کار آرام لازم وجود نداشت. و سپس، با عزم مشخص خود، پیانیست جوان اجرای کنسرت خود را قطع می کند و به اودسا، نزد رینگبالد باز می گردد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در نوامبر 1935، گیلز به مسکو رفت، به مدرسه عالی عالی در کنسرواتوار مسکو، جایی که G. G. Neuhaus مدیر او شد. به زودی اتو کلمپرر برای تور به مسکو می آید و گیلز کنسرتو سوم بتهوون را با او می نوازد. نمایشنامه نویس الکساندر آفینوژنوف در دفتر خاطرات خود نوشت: ژیللز "کلیدها را لمس کرد - و پیانو با نوعی خلوص و روحیه زنگ زد و کلمپرر ارکستر را رهبری کرد ، گویی آن را زیر پیانو می گذاشت - پس زمینه ای نرم برای اجرا کننده ایجاد کرد. پیانو حتی بیشتر از این سود برد و تماشاگران از آن استقبال کردند.»

در سال 1938 مسابقه بین المللی پیانو یوجین یسای در بروکسل برگزار شد که اعتبار آن فوق العاده بالا بود و برنامه به ویژه پیچیده بود. فقط فهرست اسامی اعضای هیئت داوران می تواند هر نوازنده ای را به وجد بیاورد: والتر گیسکینگ، امیل سائر، آرتور روبینشتاین، رابرت کاسادسوس، ساموئل فاینبرگ، کارلو زکی، لئوپولد استوکوفسکی... ترکیب شرکت کنندگان بسیار قوی بود، کافی است بگوییم. که آرتورو در میان آنها بندتی میکل آنجلی بود. گیللس یک پیروزی درخشان کسب کرد. امیل ساوئر، شاگرد فرانتس لیست و نیکولای روبینشتاین، گفت که در نیم قرن گذشته، به عبارت دیگر، از زمان معلمان بزرگ خود چنین استعدادی را نشنیده است.

اما در طبیعت این نوازنده نبود که با آرامش میوه های موفقیت را درو کند - او سخت کار می کند، بدون اینکه به خود استراحت دهد. در همان سال، مدرسه عالی عالی رها شد و گیلز شروع به تدریس در کنسرواتوار مسکو کرد. جنگ بزرگ میهنی آغاز شد. گیللس در یگان های نظامی، در بیمارستان ها، در عقب بازی می کند. یکی از اولین کسانی که به لنینگراد محاصره شده رفت. در سال 1945 او در پوتسدام در کنفرانس سران دولت اتحاد جماهیر شوروی، ایالات متحده آمریکا و بریتانیا سخنرانی می کند.

پس از پایان جنگ، مهمترین مأموریت به او محول شد: برای اولین بار نمایش هنر شوروی، هنر کشور پیروز، در بسیاری از کشورها. بنابراین ، در سال 1955 ، او اولین موسیقیدان شوروی بود که به تور ایالات متحده رفت و در آنجا شور و هیجانی ایجاد کرد.

سالها گذشت. فعالیت کنسرت گیلز ابعاد جهانی پیدا کرد. هر جا که او بازی می کرد، پیروزی تقریباً به یک پس زمینه آشنا تبدیل می شد. او با مشهورترین ارکسترها و رهبران ارکستر اجرا کرد، رکوردهای او وارد خانه های میلیون ها نفر شد. در 12 سپتامبر 1985، گیلز کنسرتی را در هلسینکی برگزار کرد که معلوم شد آخرین کنسرت زندگی او بود. یک ماه بعد، در 14 اکتبر، او به طور ناگهانی در مسکو درگذشت.

گیللس کارنامه عظیمی داشت، او در توانایی خود در ساختن موسیقی «خود» از طیف وسیعی از دوره‌ها و سبک‌ها - از موتزارت تا پروکوفیف، از بتهوون تا استراوینسکی، جهانی بود.