Απίστευτα ταλαντούχος πιανίστας Emil Gilels, μουσικός και βιρτουόζος, άνθρωπος του αιώνα, αξεπέραστος δεξιοτέχνης
Η σοβιετική εποχή είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο πρόσφατες περιόδους στην ιστορία της Ρωσίας, συνηθίζεται να την επαινούμε, συνηθίζουμε να την επικρίνουμε, να μιλάμε με μίσος ή νοσταλγία, δεν συνηθίζεται να την αδιαφορούμε.
Αυτά ήταν δύσκολα χρόνια, χρόνια συνεχούς αγώνα, μεγάλα επιτεύγματα, μεγαλειώδεις ιδέες και τρομερές τραγωδίες· σε εβδομήντα χρόνια ο σοβιετικός λαός βίωσε τόσα πολλά που άλλα έθνη δεν μπορούσαν να ζήσουν σε αρκετούς αιώνες.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ένα νέο κράτος χτίστηκε από τις στάχτες του εμφυλίου πολέμου και της επανάστασης, δημιουργήθηκε μια άνευ προηγουμένου ιδεολογία και ένας νέος πολιτισμός δόθηκε στη ζωή. Ήταν μια εποχή δύναμης, θάρρους, απίστευτης δυναμικής και ενέργειας.
Η σοβιετική εποχή βρήκε επίσης την ενσάρκωσή της στη μουσική· ένας από τους «κήρυκες» του «ήχου» της ήταν ένας απίστευτα ταλαντούχος πιανίστας Εμίλ Γκίλελς, μουσικός και βιρτουόζος, ένας άνθρωπος του αιώνα, ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης, του οποίου το παίξιμο απορροφούσε ό,τι καλύτερο υπήρχε στον «σοβιετικό» ήχο των κλασικών.
Κάθε σπουδαίος πιανίστας, όπως και κάθε σπουδαίος συνθέτης, έχει τον δικό του ήχο, ένα χαρακτηριστικό στυλ που τον κάνει διαφορετικό από όλους τους άλλους. Τεχνική, τρόπος απόδοσης, έμπνευση, δεξιοτεχνία - όλες αυτές οι ιδιότητες προέρχονται σε μεγάλο βαθμό από τον χαρακτήρα του πιανίστα, τις απόψεις και τις προτιμήσεις του για τη ζωή.
Ο «εκκεντρικός» Γκλεν Γκουλντ είδε μια ανέκφραστα βαθιά πνευματικότητα στη μουσική, την οποία προσπαθούσε να μεταφέρει στον ακροατή. Ο György Csiffra, ένας άνθρωπος της πιο δύσκολης μοίρας, σαν να παλεύει ενάντια στις αντιξοότητες, έπαιξε απίστευτα χαρούμενα, ανάλαφρα, βοηθώντας με τη μουσική του και άλλους να βρουν τη δύναμη να επιβιώσουν από τις ανατροπές της ζωής.
Ο Alexey Sultanov ήταν διάσημος για την "κολασμένη" ερμηνεία του, τρυπώντας τον θεατή μέχρι το κόκαλο.
Και ο Emil Gilels, ένας σοβαρός, συγκρατημένος, δυνατός άντρας, ενσάρκωσε ένα παιχνίδι σκληρό, δυναμικό, θαρραλέο, γεμάτο έντονα χρώματα, ένα παιχνίδι που φαινόταν να γίνει ένα κάλεσμα για ζωή και μάχη.
Ίσως η μουσική του Gilels να έκανε τόσο έντονη εντύπωση εν μέρει λόγω της συμπεριφοράς του ίδιου του βιρτουόζου: ο Emil ήταν πάντα αυστηρός, συγκρατημένος και απολύτως ατάραχος. Λες και ήξερε ότι είχε τον απόλυτο έλεγχο της κατάστασης, η εικόνα του και η ερμηνεία του λειτουργούσαν σε μια καλά συντονισμένη σειρά, κάνοντας ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή.
«Η Milya Gilels είναι ένα εξαιρετικό παιδί για τις σπάνιες ικανότητές της. Η φύση του χάρισε υπέροχα χέρια και ένα σπάνιο αυτί, που είναι χαρακτηριστικό για εκείνους που γεννήθηκαν αποκλειστικά για να παίζουν πιάνο», σημείωσε ο Ya. I. Tkach για τον νεαρό μαθητή του όταν ήταν μόλις δεκατριών ετών.
Ο Emil Gilels δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός βιρτουόζος, έχοντας σχεδόν την καλύτερη τεχνική μεταξύ των Σοβιετικών μουσικών, ακόμη και των μουσικών σε όλο τον κόσμο της περιόδου του, ήταν εξίσου υπέροχος μουσικός, ικανός να παρουσιάσει τα κλασικά με τον δικό του αυστηρό αλλά εντυπωσιακό τρόπο.
«Το πρώτο πράγμα που διακρίνει τον Gilels είναι η αρρενωπότητά του και η έντονη θέληση του παιχνιδιού. Η απόδοσή του είναι εντελώς ξένη προς τον συναισθηματισμό, τον μανιερισμό και τη θηλυκότητα. Η καλλιτεχνική σκέψη του Γκιλέλ δεν γνωρίζει εξύψωση και επιτηδευματισμό. Σε όλα μπορεί κανείς να αισθανθεί μια περίσσεια υγιούς ενέργειας, που ρέει φυσικά από τη φύση του... Αυτή είναι η ρεαλιστική, επιβεβαιωτική τέχνη, η τέχνη των κοντινών πλάνων, των ενεργητικών γραμμών και των χρωμάτων», είπε ένας άλλος διάσημος βιρτουόζος Yakov Milstein για το παίξιμο του Emil. .
Η παράσταση του Gilels ήταν η ενσάρκωση της σοβιετικής εποχής - ισχυρή, συγκρατημένη, αυστηρή και θαρραλέα, γεμάτη δυναμική και ένα παθιασμένο κάλεσμα για ζωή Το παίξιμο του Gilels ήταν η ενσάρκωση της σοβιετικής εποχής - ισχυρό, συγκρατημένο, σκληρό και θαρραλέο, γεμάτο δυναμική και ένα παθιασμένο κάλεσμα να ζήσει, να δημιουργήσει, να δημιουργήσει, να αναζητήσει και να διεκδικήσει τη θέση του στη ζωή.
Αυτός ο τρόπος απόδοσης δεν έχει χάσει τη σημασία του τώρα, όταν υπάρχουν πολλά είδη μουσικής που επιδιώκουν το ίδιο αποτέλεσμα. Παραδόξως, το παίξιμο του Gilels θα μπορούσε κάλλιστα να ξεπεράσει το σύγχρονο techno, το RnB, το dubstep και άλλα «ενεργητικά» στυλ μουσικής, ακριβώς λόγω της ικανότητάς του να δίνει σε ένα άτομο τη θέληση για ζωή, εσωτερική δύναμη και ενέργεια.
Ευτυχώς, η κληρονομιά του Gilels επιβιώνει σε ηχογραφήσεις συναυλιών, δίσκους στούντιο και με τη μορφή εκατοντάδων υλικών που μεταφέρονται στα σύγχρονα μέσα και επομένως είναι διαθέσιμα σε όσους θέλουν να μάθουν πώς μοιάζει πραγματικά η θαρραλέα μουσική.
Αγάπη της μοίρας
Ο Emil Grigorievich Gilels γεννήθηκε στην Οδησσό στις 6 Οκτωβρίου 1916, μάρτυρας της παρακμής της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, της αυγής της επανάστασης και αναμένοντας ελαφρώς τη σοβιετική εποχή, που του χάρισε παγκόσμια φήμη.
Ο Εμίλ καταγόταν από εβραϊκή οικογένεια: ο πατέρας του Γρηγόριος ήταν εργάτης, η μητέρα του Εσθήρ αφοσιώθηκε στη φροντίδα της οικογένειας και του σπιτιού. Τόσο οι φίλοι όσο και οι βιογράφοι του Gilels σημειώνουν ότι έλαβε μια αρκετά καλή, αλλά εξαιρετικά σκληρή ανατροφή· οι γονείς του ήταν αρκετά σκληροί άνθρωποι, κάτι που αναμφίβολα επηρέασε τον χαρακτήρα του μουσικού.
Έχοντας νωρίς νιώσει πάθος για τη μουσική και αγάπη για τη σκηνή, ο μικρός Εμίλ ενθάρρυνε ακόμη και παιδιά από γειτονικές αυλές να παίζουν θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στα έργα που έγραψε.
Ακόμη και πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Gilels έγινε ο νικητής του πρώτου διαγωνισμού μουσικών της Ένωσης Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Gilels ήταν ο Ya. I. Tkach, χάρη στα μαθήματα του οποίου, σε ηλικία 13 ετών, η Milya μπόρεσε να επιδείξει τα ταλέντα του δημόσια, δίνοντας μια συναυλία που τελείωσε με βροντερό χειροκρότημα.
Μετά ήταν το Ωδείο της Οδησσού, όπου, περίπου τα ίδια χρόνια, παρά τις προσπάθειες του πατέρα του, καθηγητή μουσικής, ο δύστροπος, που επίσης ζούσε στην Οδησσό, δεν μπήκε ποτέ.
Και ο θρυλικός Heinrich Neuhaus βοήθησε τον νεαρό βιρτουόζο να επιτύχει την τεχνική τελειότητα στη Μόσχα, και εδώ αξίζει να αναφέρουμε ξανά τον Svyatoslav Richter, γιατί, παρά όλες τις εξαιρετικές επιτυχίες του Gilels, ήταν ο Ρίχτερ, ο «επίμονος» πιανίστας που ονόμασε τον Χάινριχ Γκουστάβοβιτς. αγαπημένος μαθητής.
Από την άλλη πλευρά, το ταλέντο του Gilels θαύμαζε ο ίδιος ο Gilels, ο οποίος γνώρισε τον βιρτουόζο κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Οδησσό.
Ακόμη και πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Gilels έγινε διάσημος ως εμπνευσμένος διερμηνέας και λαμπρός μουσικός· έγινε ο νικητής του πρώτου διαγωνισμού μουσικών της All-Union και στη συνέχεια κατάφερε να κερδίσει αρκετούς διάσημους ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς. Και τότε υπήρχε μόνο η φήμη, η επιτυχία, η αναγνώριση και η φωτεινή γραμμή της ζωής του πιανίστα, που διαπέρασε ολόκληρη τη Σοβιετική Εποχή.
Σύζυγοι και εραστές
Φαινομενικά αυστηρός και συγκρατημένος, ο Τζιλέλς δύσκολα μπορούσε να εκφράσει τα συναισθήματά του ιδιαίτερα καθαρά. Ωστόσο, η ιστορία της ζωής του σημαδεύεται από φωτεινές στιγμές που συνδέονται με τις γυναίκες.
Υπήρξαν επίσης τραγωδίες - η πρώτη σύζυγος του μαέστρου, η πιανίστα Ρόζα Ταμαρκίνα, με την οποία συγκεντρώθηκε κατά τα χρόνια του πολέμου, όταν ο Γκιλέλ έπαιξε πολλά σε όλη την ΕΣΣΔ (συμπεριλαμβανομένου του πολιορκημένου Λένινγκραντ), πέθανε νωρίς, αφήνοντας τον μουσικό, ο οποίος είχε δεν πέρασε το κατώφλι των τριάντα ετών, ένας χήρος.
Ο Emil Gilels πέθανε το 1986, αλλά παρέμεινε ο πιο ταλαντούχος και σεβαστός μουσικός στη χώρα Κατά τα σκληρά χρόνια του πολέμου, η Gilels είχε επίσης ένα θυελλώδες ειδύλλιο με την Bonya Girshberg, μια Λετονή Εβραία, κομμουνίστρια, η οποία κατάφερε να υπηρετήσει χρόνο για ενεργό πολιτικό έργο και έχασε σχεδόν ολόκληρη την οικογένειά της σε φασιστικά στρατόπεδα.
Η Μπόνια και ο Εμίλ συναντήθηκαν κατά την επίσκεψη του βιρτουόζου στο Κίροφ, όπου ένας μετανάστης που δεν ήξερε σχεδόν καθόλου Ρωσικά εργαζόταν ως νοσοκόμα με τον βαθμό του υπολοχαγού. Ανάμεσά τους φούντωσε μια καυτή αίσθηση, η οποία κράτησε αρκετά χρόνια και επηρέασε όχι μόνο αυτούς τους δύο, αλλά και τους περισσότερους διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής, μέσω των οποίων ο Emil μετέφερε τα αισθησιακά και εμπνευσμένα γράμματά του στον Bona.
Ο γάμος δεν λειτούργησε - η Girshberg «φοβήθηκε» από τη δύσκολη ιδιοσυγκρασία του πιανίστα και δεν μπορούσε να συνδέσει τη ζωή της μαζί του· παντρεύτηκε έναν στρατιωτικό χειρουργό, με τον οποίο πέρασε ευτυχώς το υπόλοιπο της ζωής της. Και ο Gilels συνέδεσε με χαρά τη ζωή του με την ποιήτρια και ενθουσιώδη θαυμαστή του ταλέντου του Farizet Khutsistova, η οποία κατάφερε να μας αφήσει ένα εκπληκτικά συστηματοποιημένο αρχείο με περισσότερα από 11 χιλιάδες έγγραφα για τη ζωή του Gilels.
Ο Emil Gilels πέθανε στις 14 Οκτωβρίου 1986 στη Μόσχα, έχοντας ζήσει ολόκληρη τη μεγάλη σοβιετική εποχή από το Α έως το Ω, αλλά, μάλλον ευτυχώς, χωρίς να δει την κατάρρευση της χώρας. Ήταν ο αγαπημένος του Στάλιν, του Χρουστσόφ, του Μπρέζνιεφ, του πιο ταλαντούχου και σεβαστού μουσικού της χώρας.
GILELS Emil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)
adv. τέχνη. ΕΣΣΔ (1954), κρατικός βραβευμένος. (1946) και βραβεία Λένιν (1962), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1976)
Ο Emil Grigorievich δεν του άρεσε να δίνει συνεντεύξεις και σπάνια εμφανιζόταν σε έντυπη μορφή. Ίσως μόνο μια φορά θυμήθηκε τη μακρινή εποχή της Οδησσού. "Σαν παιδί κοιμόμουν λίγο. Το βράδυ, όταν όλα ήταν ήσυχα, έβγαλα τον χάρακα του πατέρα μου από κάτω από το μαξιλάρι και άρχισα να διευθύνω. Το μικρό, σκοτεινό παιδικό δωμάτιο μετατράπηκε σε μια εκθαμβωτική αίθουσα συναυλιών. Στεκόμενος στη σκηνή, Ένιωσα την ανάσα ενός τεράστιου πλήθους πίσω μου, μπροστά σε αναμονή η ορχήστρα πάγωσε. Σηκώνω τη σκυτάλη μου, και ο αέρας γεμίζει με όμορφους ήχους. Οι ήχοι ρέουν όλο και πιο δυνατοί. Forte, fortissimo!
Αλλά τότε η πόρτα συνήθως άνοιγε ελαφρά και η ανήσυχη μητέρα διέκοψε τη συναυλία στο πιο ενδιαφέρον σημείο. -Κουνάς πάλι τα χέρια σου και τραγουδάς το βράδυ αντί να κοιμάσαι; Πήρες πάλι τον χάρακα; Δώσε το τώρα και κοιμήσου σε δύο λεπτά! Είχα επίσης σημαντικά πράγματα να κάνω κατά τη διάρκεια της ημέρας. Έγραψα ένα έργο για έναν άντρα που θέλει να σπουδάσει μουσική και να γίνει διασημότητα.
Η πρεμιέρα αυτής της παράστασης έγινε στην εξώπορτα του σπιτιού μας. Στην παράσταση συμμετείχαν όλα τα παιδιά της αυλής μας. Τα διακοσμητικά και τα διακοσμητικά αποτελούνταν από χαλιά που είχαν βγει λαθραία από το σπίτι. Έπαιξα τον βασικό ρόλο του μουσικού και κατάφερα να είμαι και προφήτης ταυτόχρονα.
Οι παιδικές μου σκέψεις απορροφήθηκαν εντελώς από τη μουσική».
Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα, ίσως νωρίτερα από ό,τι περίμενε.
Εντυπώσεις αυτόπτη μάρτυρα: «Στην κατάμεστη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας επικρατούσε γενικός ενθουσιασμός. Αφού ο Gilels παρουσίασε μια φαντασίωση με θέμα «Ο γάμος του Φίγκαρο» των Μότσαρτ και Λιστ, όλη η αίθουσα σηκώθηκε όρθια. Άγνωστοι πλησίασαν ο ένας τον άλλον, αντάλλαξαν επιφωνήματα ενθουσιασμού και μάλιστα μπήκαν σε έντονες διαφωνίες για τον ανεπαρκή, κατά τη γνώμη τους, επαίνους που έπεφταν στον Ε. Γκίλελς. Κοιτάζοντας αυτό το βουητό, χειρονομικό σμήνος ανθρώπων, θα μπορούσε κανείς να διαπιστώσει αμέσως και αναμφίβολα ότι είχε συμβεί ένα μεγάλο, χαρμόσυνο γεγονός. Ο νεαρός άνδρας στάθηκε απέναντι από το κοινό και υποκλίθηκε τόσο ήρεμα όσο ένα λεπτό πριν καθίσει στο πιάνο και έβγαλε ακατανόητους ήχους από αυτό. Γενικά, η πιο αξιοσημείωτη ιδιότητα της εξωτερικής συμπεριφοράς του βιρτουόζου είναι η απόλυτη ηρεμία του. Αυτό δεν είναι προσποιητή ηρεμία, αλλά μια φυσική κατάσταση που υπαγορεύεται από τη σωματική και ψυχική υγεία και το τεράστιο ποπ ταλέντο».
Ναι, ο A. Alschwang αποδείχθηκε ότι είχε απόλυτο δίκιο: το κοινό της Μόσχας που παρακολούθησε τις οντισιόν του Διαγωνισμού All-Union το 1933 έγινε μάρτυρας της γέννησης μιας από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες στις παραστατικές τέχνες του 20ού αιώνα.
Ο μελλοντικός νικητής του διαγωνισμού ήρθε στη Μόσχα από την Οδησσό, όπου σε ηλικία 13 ετών έδωσε την πρώτη του ανεξάρτητη συναυλία. Ο δάσκαλος του πολύ νεαρού πιανίστα Ya. I. Tkach αξιολόγησε εξαιρετικά διορατικά τις ικανότητες του μαθητή του: «Ο Mil Gilels είναι ένα εξαιρετικό παιδί στις σπάνιες ικανότητές του. Η φύση του έχει χαρίσει υπέροχα χέρια και ένα σπάνιο αυτί, που είναι χαρακτηριστικό αυτοί που γεννήθηκαν αποκλειστικά για το πιάνο». Πραγματικά έτσι? γεννήθηκε για να γίνει πιανίστας. Και στο μέλλον, η εκπληκτική οργανική φύση του παιχνιδιού του, κάποιο είδος εσωτερικής ενότητας με το πληκτρολόγιο, με το όργανο, σημειώθηκε επανειλημμένα. Όλα αυτά απαιτούσαν προσεκτική στάση και σκληρή δουλειά υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου δασκάλου. Ο B. M. Reingbald έγινε ένας τέτοιος δάσκαλος για τους Gilels στο Ωδείο της Οδησσού. Πολύ αργότερα, ο εξαιρετικός καλλιτέχνης pisa.l: «... η δικαιοσύνη απαιτεί να λέω ότι η αληθινή μου δασκάλα μουσικής ήταν η Berta Mikhailovna... Ήταν ένα άτομο με μεγάλη κουλτούρα... Διαθέτοντας ψυχική ευαισθησία, ήταν σε θέση να εντοπίσει τα δυνατά σημεία του οι μαθητές της και ξυπνήστε την επιθυμία τους να αναδείξουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά σας».
Φυσικά, όπως κάθε μεγάλος καλλιτέχνης, ο Gilels αναπτύχθηκε με τα χρόνια, εμπλούτισε τον εσωτερικό του κόσμο, ανοίγοντας όλο και περισσότερες σελίδες του μουσικού θησαυρού για τον εαυτό του και για τους ανθρώπους. Ωστόσο, ήδη στο κατώφλι της ωριμότητας ήταν ένα εξαιρετικά αναπόσπαστο άτομο από καλλιτεχνική άποψη. "Είμαι απολύτως πεπεισμένος", είπε ο Ya. Flier, συγχαίροντας τον συνάδελφό του για τα 60ά του γενέθλια, "ότι ήδη στα 16 του ο Gilels ήταν ένας πιανίστας παγκόσμιας κλάσης. Επαναλαμβάνω επανειλημμένα αυτή τη σκέψη: πόσο κωφός και κοντόφθαλμος ήταν μερικοί κριτικοί και βιογράφοι του Gilels που τον αντιλαμβάνονταν μόνο ως φανταστικό βιρτουόζο, που τον «κοίταξαν» (ή μάλλον τον «άκουσαν») ως καταπληκτικό μουσικό... Ήδη στα νιάτα του, η τέχνη του Gilels ήταν μια σπάνια συγχώνευση καλλιτεχνική ευφυΐα, δημιουργική φαντασία, φυσικός πιανισμός, εξαιρετική αίσθηση της φόρμας και του στυλ... Για μένα, η ερμηνευτική διαδρομή του Emil Grigorievich είναι ένας ενιαίος μονόλιθος».
Παρά το εκπληκτικό ξεκίνημα, η ανάπτυξη του Gilels ως καλλιτέχνη γενικά συνέβη με θεμελιώδη συνέπεια. Σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία έπαιξαν τα χρόνια βελτίωσης υπό τον G. G. Neuhaus στην Ανώτατη Σχολή Καλλιτεχνικής Αριστείας (σημερινή βοηθός-πρακτική άσκηση) του Ωδείου της Μόσχας (1935-1938). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παγκόσμια φήμη ήρθε στον νεαρό πιανίστα. . Μετά το δεύτερο βραβείο στο Διαγωνισμό της Βιέννης (1936), μια θριαμβευτική νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό E. Ysaye στις Βρυξέλλες (1938). Από τότε, δεκαετίες ακούραστης συναυλιακής δραστηριότητας σε όλο τον κόσμο έχουν φέρει τους Gilels στις τάξεις των μεγαλύτερων πιανιστών της εποχής μας.
Είναι εξαιρετικά δύσκολο να χαρακτηρίσουμε εν συντομία τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής εμφάνισης ενός μεγάλου και πολύπλευρου καλλιτέχνη (συγκεκριμένα του Gilels). Σε μεγάλο βαθμό, ένα από τα λεπτά παράδοξα του Σπινόζα είναι αληθινό: «Το να ορίζεις σημαίνει να περιορίζεις». Και όμως, μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον Y. Milstein όταν γράφει: "Το πρώτο πράγμα που διακρίνει τον Gilels είναι η αρρενωπότητα και η ισχυρή ένταση του παιχνιδιού. Η απόδοσή του είναι εντελώς ξένη προς τον συναισθηματισμό, τους τρόπους και τη θηλυκότητα. Ο ανδρισμός στα Gilels αιχμαλωτίζει όχι μόνο σε μέρη ανόδου, αλλά ακόμα και σε ζοφερά, μελαγχολικά επεισόδια, έχει πάντα μερικά αυστηρά και εσκεμμένα συγκρατημένα. Η καλλιτεχνική σκέψη του Gilels δεν γνωρίζει ανάταση και επιτηδευματισμό. Σε όλα μπορεί κανείς να νιώσει περίσσεια υγιούς ενέργειας, που ρέει φυσικά από Η φύση του... Αυτή είναι ρεαλιστική, τέχνη που επιβεβαιώνει τη ζωή, τέχνη από κοντά, ενεργητικές γραμμές και χρώματα."
Η παραπάνω παρατήρηση χρονολογείται από το 1948, όταν ο καλλιτέχνης είχε πίσω του όχι μόνο τα λαμπερά νιάτα του, αλλά και τα σκληρά χρόνια του πολέμου, παραστάσεις για στρατιώτες πρώτης γραμμής στο πολιορκημένο Λένινγκραντ και τις πρώτες του περιοδείες στο εξωτερικό. Σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα, ο G. Kogan φαίνεται να συνεχίζει το αναφερόμενο απόσπασμα: «Ο Γκίλελς είναι όλος γήινος, όλος στη γη. Η ασταμάτητη δύναμη της ζωής χαίρεται θριαμβευτικά με το παίξιμο του πιανίστα, εκτοξεύεται κάτω από τα δάχτυλά του, γεμίζοντας την αίθουσα με ηλεκτρισμό: οι ακροατές φαίνονται να γίνονται νεότεροι, τα μάτια τους αστράφτουν, το αίμα κυκλοφορεί πιο γρήγορα στις φλέβες. Το στοιχείο του καλλιτέχνη είναι οι ισχυρές δυναμικές δομές, η μουσική είναι θαρραλέα και δυνατή. Το πιάνο του ακούγεται ασυνήθιστα πυκνό, ογκώδες, «βαρύ».
Τα μέσα της δεκαετίας του '50 είναι ήδη η στιγμή για την παγκόσμια αναγνώριση του καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που εκπροσώπησε τη σοβιετική πιανιστική τέχνη στις σκηνές πολλών χωρών, συμπεριλαμβανομένων των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.
Και τέλος, ένα ακόμη χαρακτηριστικό που ενισχύει τα προηγούμενα. Ο I. Popov έγραψε το 1970: «Όσον αφορά τη συναισθηματική πληρότητα, από την άποψη της επιτακτικής επιταγής του μουσικού λόγου, το δημιουργικό του στυλ θυμίζει την ερμηνεία των μουσικών έργων από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας. χωρίς σκόπιμα εφέ, χωρίς κοινότοπους. Κάθε φράση ακούγεται φωτεινή και εντυπωσιακή. Όλες οι λεπτομέρειες είναι γλυπτικές και ταυτόχρονα συσχετίζονται με το σύνολο, χρησιμεύοντας στον προσδιορισμό της κύριας μουσικής και δραματικής έννοιας του έργου... Οι έννοιες της ερμηνείας του πιανίστα είναι πάντα εκπληκτικά απλές. Αλλά αυτή είναι η ύψιστη απλότητα, η οποία είναι εκ διαμέτρου αντίθετη με τον πρωτόγονο και είναι ο αντίποδός της. οι αποστάσεις ανοίγουν». Φαίνεται λοιπόν ότι η καλλιτεχνική πίστη του Gilels δεν έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές με τα χρόνια. Όχι, μόνο μια επιφανειακή κατανόηση θα οδηγήσει σε ένα τέτοιο συμπέρασμα. Όλα τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά αποτέλεσαν πραγματικά τη βάση των καλλιτεχνικών κατασκευών του πιανίστα. Και είναι πολύ φυσικό ότι δικαίως απέκτησε τη φήμη του εξαίρετου ερμηνευτή του έργου του Μπετόβεν. Ξαναδιαβάστε ξανά τις παραπάνω δηλώσεις και θα σας καταστεί σαφές πώς ο γενικός προσανατολισμός της τέχνης του Γκιλέλ αντιστοιχεί στο περιεχόμενο πολλών έργων του Μπετόβεν και ειδικότερα των πέντε κοντσέρτων του για πιάνο, η ερμηνεία των οποίων έγινε ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα των ώριμων Γκιλέλ. Το μακρύ ταξίδι του καλλιτέχνη τον οδήγησε στους κύκλους του Μπετόβεν, κατά τους οποίους κατέκτησε όλα τα είδη των τομέων του ρεπερτορίου - από τη δεξιοτεχνία των φαντασιώσεων και τις ραψωδίες του Λιστ μέχρι τη βαθιά συγκέντρωση του Σούμπερτ ή του Μπραμς.
Ο Γκιλέλ έφερε πολλά προβλήματα στους κριτικούς. Έχοντας συμπεριλάβει τον πιανίστα στις τάξεις των εξαιρετικών «μπετόβενιστών», μερικές φορές απέκλειαν, για παράδειγμα, τον Μότσαρτ από τα «κατοχές» του Γκιλέλ. Αργότερα, τα προγράμματα Μότσαρτ του καλλιτέχνη προκάλεσαν τις πιο ενθουσιώδεις αντιδράσεις. Το ίδιο συμβαίνει και με τον Σοπέν. Ένας κριτικός σημείωσε το 1972 ότι ήταν απλά δύσκολο να αναγνωρίσει κανείς τους «μαζεμένους και πειθαρχημένους Τζιλέλ» όταν ήταν «σε κατάσταση εκστατικής φρενίτιδας» ενώ ερμήνευε την Πρώτη Μπαλάντα του Σοπέν. Ο ίδιος ο Τζιλέλς παρατήρησε κάποτε ότι αγαπούσε την «αντίσταση του υλικού». Και πάντα το ξεπερνούσε...
Το ρεπερτόριο του πιανίστα είναι, φυσικά, τεράστιο και είναι αδύνατο εδώ να θίξουμε έστω και εν συντομία όλες τις πτυχές του. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Γκιλέλς είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα ρωσικά κλασικά. Όλοι γνωρίζουν την πραγματικά τυπική ερμηνεία του Πρώτου Κοντσέρτου του Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, ο Gilels ενήργησε ως πεπεισμένος υποστηρικτής δύο άλλων συναυλιών του μεγάλου συνθέτη. Ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικός στην «αποκατάσταση» της πιανιστικής κληρονομιάς του Medtner. Είναι δύσκολο να υπερβάλλουμε τις υπηρεσίες του Γκιλέλ στη σοβιετική μουσική. Στα Προγράμματά του βρίσκουμε μεγάλα έργα των D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babajanyan και φυσικά του S. Prokofiev. Ο Γκιλέλς ερμήνευσε για πρώτη φορά την Όγδοη Σονάτα του Σ. Προκόφιεφ.
Οι καλλιτεχνικές, μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Γκιλέλ είναι ποικίλες. Στη δεκαετία του 40-50, έδωσε μεγάλη προσοχή στην απόδοση των συνόλων, παίζοντας σε οργανικά ντουέτα διαφόρων συνθέσεων, τρίο, μαζί με το Κουαρτέτο Μπετόβεν. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι οι ηχογραφήσεις ενός καλλιτέχνη σε δίσκους επισημαίνονται με ένα «σημάδι ποιότητας». Μεταξύ των τελευταίων, ίσως, πρώτα απ' όλα, θα πρέπει να ξεχωρίσουμε την ηχογράφηση και των πέντε κοντσέρτων του Μπετόβεν με τη συνοδεία ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Αμερικανού μαέστρου D. Sell.
Από το 1938, ο Γκιλέλς δίδασκε στο Ωδείο της Μόσχας και από το 1952 ήταν καθηγητής του. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών I. Zhukov, M. Mdivani κ.ά.
Ο Emil Gilels απολάμβανε την υψηλότερη εξουσία στον κόσμο της μουσικής. Ήταν συνεχώς προσκεκλημένος στην κριτική επιτροπή μεγάλων διαγωνισμών παραστατικών τεχνών (Παρίσι, Βρυξέλλες κ.λπ.). Ήταν αυτός που ηγήθηκε της πιανιστικής κριτικής επιτροπής των πρώτων τεσσάρων διεθνών διαγωνισμών Τσαϊκόφσκι. Ο Gilels εξελέγη επίτιμο μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής στο Λονδίνο (1967), επίτιμος καθηγητής του Ωδείου της Βουδαπέστης (1968) και επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας της Ρώμης "Santa Cecilia" (1980), τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο της πόλης Παρίσι (1967), το Βελγικό Τάγμα του Λεοπόλδου Α' (1968) και πολλά άλλα υψηλά βραβεία.
Για περίπου μισό αιώνα, οι λάτρεις της μουσικής συναντήθηκαν με τον Emil Gilels. Όμως σχεδόν κανείς δεν μπορούσε να ισχυριστεί ότι γνώριζε ήδη τα πάντα στην παλέτα του αξιόλογου πιανίστα. Κάθε συναυλία του ήταν η ανακάλυψη νέων κόσμων στον τομέα της καλλιτεχνικής σκέψης. «Από τους καλλιτέχνες μας που βρίσκονται στο ζενίθ της φήμης και της δημιουργικής ωριμότητας», έγραψε ο G. Shokhman στο περιοδικό «Musical Life», ο Gilels διακρίνεται, ίσως, από τον μεγαλύτερο δυναμισμό: στην τέχνη του γίνονται συνεχώς κάποιες αλλαγές και , εκτός από τις προηγουμένως αναμενόμενες, «εγγυημένες ονομαστικά και προηγούμενες συναντήσεις, στις συναυλίες του πιανίστα συναντάς συχνά απροσδόκητα και μερικές φορές ακόμη και εκπληκτικά στοιχεία της έντονης, θα έλεγε κανείς, εκρηκτικής εσωτερικής πνευματικής ζωής του καλλιτέχνη». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα ήταν τόσο σκόπιμο εν κατακλείδι να θυμηθούμε, κατ' εφαρμογή στον Γκιλέλ, να παραφράσουμε τη γραμμή του Πούσκιν για τον Ροσίνι, ο οποίος ήταν «αιώνια ο ίδιος, αιώνια νέος»...
Λογοτεχνία: Delson V. Emil Gilels - M., 1959; Rabinovich D. Portraits of pianists.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels - M., 1967; Βραβευθέντες με το βραβείο Λένιν. Σάββ. - Μ., 1970; Το καμάρι της σοβιετικής μουσικής - Μ., 1987.
Παραθέτω, αναφορά Βασισμένο στο βιβλίο: Grigoriev L., Platek J. “Modern pianists”. Μόσχα, "Σοβιετικός Συνθέτης", 1990
Κατά την αντιγραφή υλικού ιστότοπου, απαιτείται ενεργός σύνδεσμος προς!
Ένας από τους εξέχοντες μουσικοκριτικούς είπε κάποτε ότι θα ήταν άσκοπο να συζητήσουμε το θέμα ποιος είναι πρώτος, ποιος δεύτερος, ποιος τρίτος μεταξύ των σύγχρονων Σοβιετικών πιανιστών. Ο πίνακας των βαθμών στην τέχνη είναι κάτι παραπάνω από αμφίβολος, σκέφτηκε αυτός ο κριτικός. Οι καλλιτεχνικές συμπάθειες και τα γούστα των ανθρώπων είναι διαφορετικά: σε κάποιους αρέσει ο τάδε ερμηνευτής, άλλοι θα προτιμούν τον τάδε... «Αλλά», συνέχισε περαιτέρω, «χωρίς να προσπαθήσει να αποφασίσει ποιος σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία παίζει καλύτερα από τα υπόλοιπα, ωστόσο μπορεί κανείς να διαπιστώσει ποιανού η τέχνη προκαλεί τη μεγαλύτερη δημόσια απήχηση, απολαμβάνει περισσότερο γενικόςαναγνώριση από ένα ευρύ κύκλο ακροατών» (Kogan G.M. Questions of pianism.-M., 1968. P. 376.). Αυτή η διατύπωση της ερώτησης πρέπει να αναγνωριστεί, προφανώς, ως η μόνη σωστή. Αν, σύμφωνα με τη λογική του κριτικού, μιλάμε για ερμηνευτές των οποίων η τέχνη χαίρει της πιο «γενικής» αναγνώρισης για αρκετές δεκαετίες και προκαλεί τη «μεγαλύτερη δημόσια απήχηση», ο E. Gilels θα πρέπει αναμφίβολα να ονομαστεί ένας από τους πρώτους.
Το έργο του Γκιλέλ δικαίως θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του πιανισμού του 20ού αιώνα. Αυτό ισχύει τόσο στη χώρα μας, όπου κάθε συνάντηση με έναν καλλιτέχνη μετατρέπεται σε εκδήλωση μεγάλης πολιτιστικής κλίμακας, όσο και στο εξωτερικό. Ο παγκόσμιος Τύπος έχει μιλήσει επανειλημμένα και ξεκάθαρα για αυτό το θέμα. «Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι πιανίστες στον κόσμο και αρκετοί μεγάλοι δάσκαλοι που ξεπερνούν όλους τους άλλους. Ο Emil Gilels είναι ένας από αυτούς...» (Humanité, 1957, 27 Ιουνίου). «Οι Τιτάνες του πιάνου σαν τον Γκιλέλ γεννιούνται μια φορά τον αιώνα» (Mainichi Shimbun, 1957, 22 Οκτωβρίου). Αυτές είναι μερικές, κάθε άλλο παρά εκτενέστερες, από τις δηλώσεις ξένων κριτικών για τον Γκιλέλ...
Αν χρειάζεστε παρτιτούρες για πιάνο, αναζητήστε τις στο Notestore.
Ο Emil Grigorievich Gilels γεννήθηκε στην Οδησσό. Ούτε ο πατέρας του ούτε η μητέρα του ήταν επαγγελματίες μουσικοί, αλλά η οικογένεια αγαπούσε τη μουσική. Υπήρχε ένα πιάνο στο σπίτι και αυτή η περίσταση, όπως συμβαίνει συχνά, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα του μελλοντικού καλλιτέχνη.
«Ως παιδί, κοιμόμουν λίγο», είπε αργότερα ο Γκίλελς. «Τη νύχτα, όταν όλα ήταν ήσυχα, έβγαλα το χάρακα του πατέρα μου κάτω από το μαξιλάρι και άρχισα να κουβαλάω.
Το μικρό, σκοτεινό παιδικό δωμάτιο μετατράπηκε σε μια εκθαμβωτική αίθουσα συναυλιών. Όρθιος στη σκηνή, ένιωσα την ανάσα ενός τεράστιου πλήθους πίσω μου και η ορχήστρα στάθηκε να περιμένει μπροστά. Σηκώνω τη σκυτάλη μου και ο αέρας γεμίζει με όμορφους ήχους. Οι ήχοι γίνονται όλο και πιο δυνατοί. Forte, fortissimo!
...Αλλά τότε η πόρτα συνήθως άνοιγε ελαφρά και η ανήσυχη μητέρα διέκοψε τη συναυλία στο πιο ενδιαφέρον σημείο:
-Κουνάς πάλι τα χέρια σου και τραγουδάς το βράδυ αντί να κοιμάσαι; Πήρες πάλι τον χάρακα; Δώστε το πίσω τώρα και αποκοιμηθείτε σε δύο λεπτά!».
Όταν το αγόρι ήταν περίπου πέντε ετών, οδηγήθηκε στον δάσκαλο του Μουσικού Κολλεγίου της Οδησσού, Yakov Isaakovich Tkach. Ήταν ένας μορφωμένος, γνώστης μουσικός, μαθητής του διάσημου Ραούλ Πουνιό. Αν κρίνουμε από τις αναμνήσεις που έχουν διασωθεί γι' αυτόν, είναι σοφός ως προς τις διάφορες εκδόσεις του ρεπερτορίου του πιάνου. Και κάτι ακόμα: πεπεισμένος οπαδός της γερμανικής σχολής των ετιντ. Στο Tkach's, οι νεαροί Gilels μελέτησαν πολλά έργα των Leshgorn, Bertini και Moszkowski. αυτό έθεσε τα ισχυρότερα θεμέλια για την τεχνική του. Ο υφαντής ήταν αυστηρός και απαιτητικός στις σπουδές του. Ο Γκιλέλς από την αρχή είχε συνηθίσει να δουλεύει -τακτική, ξεκάθαρα οργανωμένη, χωρίς παραχωρήσεις και παραχωρήσεις.
«Θυμάμαι την πρώτη μου παράσταση», συνέχισε ο Τζιλέλς. «Ενός επτάχρονος μαθητής στο Μουσικό Σχολείο της Οδησσού, ανέβηκα στη σκηνή για να παίξω τη σονάτα μείζονος σημασίας του Μότσαρτ. Γονείς και δάσκαλοι κάθισαν στο πίσω μέρος και περίμεναν επίσημα. Στη σχολική συναυλία ήρθε ο διάσημος συνθέτης Γκρετσάνινοφ. Όλοι κρατούσαν στα χέρια τους πραγματικά έντυπα προγράμματα. Στο πρόγραμμα, που είδα για πρώτη φορά στη ζωή μου, τυπώθηκε: «Η ισπανική Σονάτα του Μότσαρτ». Μάιλ Τζίλελς». Αποφάσισα ότι «ισπανικά». - σημαίνει Ισπανικά και εξεπλάγην πολύ. Τελείωσα να παίζω. Το πιάνο στεκόταν ακριβώς δίπλα στο παράθυρο. Όμορφα πουλιά πέταξαν στο δέντρο έξω από το παράθυρο. Ξεχνώντας ότι αυτό ήταν μια σκηνή, άρχισα να κοιτάζω τα πουλιά με μεγάλο ενδιαφέρον. Μετά πλησίασαν και μου πρότειναν να φύγω γρήγορα από τη σκηνή. Έφυγα απρόθυμα κοιτάζοντας πίσω στο παράθυρο. Έτσι τελείωσε η πρώτη μου παράσταση». (Gilels E. G. Τα όνειρά μου έγιναν πραγματικότητα! // Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).
Σε ηλικία 13 ετών, ο Gilels μπήκε στην τάξη της Berta Mikhailovna Reingbald. Επαναλαμβάνει μια τεράστια ποσότητα μουσικής εδώ, μαθαίνει πολλά νέα πράγματα - και όχι μόνο στον τομέα της λογοτεχνίας για πιάνο, αλλά και σε άλλα είδη: όπερα, συμφωνική. Ο Ρέινγκμπαλντ εισάγει τον νεαρό στους κύκλους της διανόησης της Οδησσού και του παρουσιάζει πολλούς ενδιαφέροντες ανθρώπους. Έρχεται η αγάπη για το θέατρο, για τα βιβλία - Γκόγκολ, Ο' Χένρι, Ντοστογιέφσκι· η πνευματική ζωή του νεαρού μουσικού γίνεται πλουσιότερη, πλουσιότερη, πιο ποικίλη κάθε χρόνο. Ένας άνθρωπος με μεγάλη εσωτερική κουλτούρα, ένας από τους καλύτερους δασκάλους που δούλεψε στο Εκείνα τα χρόνια στο Ωδείο της Οδησσού, η Reingbald βοήθησε πολύ τον μαθητή της, τον έφερε κοντά σε αυτό που χρειαζόταν. Το πιο σημαντικό, δέθηκε μαζί του με όλη της την καρδιά· δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ούτε πριν ούτε μετά τη γνώρισε ο Τζιλέλς ο μαθητής τέτοιοςσχέση με τον εαυτό του... Διατήρησε για πάντα ένα αίσθημα βαθιάς ευγνωμοσύνης προς τον Ρέινγκμπαλντ.
Και σύντομα του ήρθε η φήμη. Έφτασε το έτος 1933, προκηρύχθηκε στην πρωτεύουσα ο Πρώτος Πανενωσιακός Διαγωνισμός Μουσικών Ερμηνευτών. Πηγαίνοντας στη Μόσχα, ο Γκιλέλς δεν υπολόγιζε πολύ στην τύχη. Αυτό που συνέβη ήταν μια πλήρης έκπληξη για τον ίδιο, για τον Reingbald και για όλους τους άλλους. Ένας από τους βιογράφους του πιανίστα, επιστρέφοντας στις μακρινές μέρες του αγωνιστικού ντεμπούτου του Gilels, σκιαγραφεί την ακόλουθη εικόνα:
«Η εμφάνιση ενός ζοφερού νεαρού άνδρα στη σκηνή πέρασε απαρατήρητη.
Περπάτησε δυναμικά προς το πιάνο, σήκωσε τα χέρια του, σταμάτησε και, σφίγγοντας πεισματικά τα χείλη του, άρχισε να παίζει.
Οι άνθρωποι στην αίθουσα έγιναν επιφυλακτικοί. Έγινε τόσο ήσυχο που φαινόταν ότι οι άνθρωποι ήταν παγωμένοι στην κίνηση. Τα μάτια στράφηκαν στη σκηνή. Και από εκεί πέρασε ένα ισχυρό ρεύμα, που αιχμαλώτιζε τους ακροατές και τους ανάγκαζε να υπακούσουν στον ερμηνευτή. Η ένταση μεγάλωνε. Ήταν αδύνατο να αντισταθείς σε αυτή τη δύναμη και μετά τους τελευταίους ήχους του "The Marriage of Figaro" όλοι όρμησαν στη σκηνή. Οι κανόνες παραβιάστηκαν. Το κοινό χειροκρότησε. Η κριτική επιτροπή χειροκρότησε. Οι άγνωστοι μοιράστηκαν τη χαρά τους μεταξύ τους. Πολλοί είχαν δάκρυα χαράς στα μάτια τους.
Και μόνο ένα άτομο στάθηκε ήρεμο και ήρεμο, αν και όλα τον ανησυχούσαν - ήταν ο ίδιος ο ερμηνευτής». (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).
Η επιτυχία ήταν πλήρης και άνευ όρων. Η εντύπωση της συνάντησης με έναν έφηβο από την Οδησσό θύμιζε, όπως έλεγαν τότε, την εντύπωση έκρηξης βόμβας. Οι εφημερίδες ήταν γεμάτες από τις φωτογραφίες του, το ραδιόφωνο διέδωσε τα νέα για αυτόν σε όλες τις γωνιές της Πατρίδας. Και μετά πες: πρώταπιανίστας που κέρδισε το πρώταστην ιστορία της χώρας, ένας διαγωνισμός δημιουργικής νεολαίας. Ωστόσο, οι θρίαμβοι του Gilels δεν τελείωσαν εκεί. Πέρασαν άλλα τρία χρόνια και κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό της Βιέννης. Στη συνέχεια - ένα χρυσό μετάλλιο στον πιο δύσκολο διαγωνισμό στις Βρυξέλλες (1938). Η τρέχουσα γενιά ερμηνευτών είναι συνηθισμένη σε συχνές ανταγωνιστικές μάχες· τώρα δεν μπορεί κανείς να εκπλήξει με βραβευμένα γκάλλια, τίτλους και δάφνινα στεφάνια διαφόρων ονομασιών. Ήταν διαφορετικά στην προπολεμική εποχή. Υπήρχαν λιγότεροι διαγωνισμοί και οι νίκες σήμαιναν περισσότερα.
Στις βιογραφίες εξαιρετικών καλλιτεχνών, συχνά τονίζεται ένα σημάδι, συνεχής εξέλιξη στη δημιουργικότητα, αδιάκοπη κίνηση προς τα εμπρός. Το ταλέντο ενός κατώτερου βαθμού αργά ή γρήγορα καθορίζεται σε ορισμένα όρια· το ταλέντο μεγάλης κλίμακας δεν μένει για πολύ σε κανένα από αυτά. «Η βιογραφία του Γκιλέλ...» έγραψε κάποτε ο Γ. Γ. Νόιχαους, ο οποίος επέβλεπε τις σπουδές του νεαρού στη Σχολή Μαεστρίας στο Ωδείο της Μόσχας (1935-1938), «είναι αξιοσημείωτη για τη σταθερή, συνεπή γραμμή ανάπτυξης και εξέλιξης. Πολλοί, ακόμη και πολύ ταλαντούχοι πιανίστες, κολλάνε κάποια στιγμή, πέρα από το οποίο δεν παρατηρείται ιδιαίτερη κίνηση (ανοδική κίνηση!). Το αντίθετο ισχύει για τον Τζιλέλ. Από χρόνο σε χρόνο, από συναυλία σε συναυλία, η απόδοσή του ανθίζει, εμπλουτίζεται και βελτιώνεται». (Neigauz G. G. The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).
Αυτό συνέβη στην αρχή της καλλιτεχνικής διαδρομής του Gilels και το ίδιο παρέμεινε και στο μέλλον - μέχρι το τελευταίο στάδιο της δραστηριότητάς του. Παρεμπιπτόντως, θα πρέπει να σταθούμε σε αυτό συγκεκριμένα και να το εξετάσουμε λεπτομερέστερα. Πρώτον, είναι από μόνο του εξαιρετικά ενδιαφέρον. Δεύτερον, είναι σχετικά λιγότερο καλυμμένο σε έντυπη μορφή από τα προηγούμενα. Η μουσική κριτική, που προηγουμένως ήταν τόσο προσεκτική προς τον Γκιλέλ, στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα και στις αρχές του ογδόντα δεν φαινόταν να συμβαδίζει με την καλλιτεχνική εξέλιξη του πιανίστα.
Τι ήταν λοιπόν το χαρακτηριστικό του αυτή την περίοδο; Αυτό που βρίσκει ίσως την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στον όρο εννοιολογικότητα. Μια εξαιρετικά σαφής ταύτιση της καλλιτεχνικής και πνευματικής αντίληψης στην εκτελεσθείσα σύνθεση: το «υποκείμενό» της, η κορυφαία εικονιστική και ποιητική ιδέα. Η υπεροχή του εσωτερικού έναντι του εξωτερικού, του νοήματος έναντι του τεχνικά τυπικού στη διαδικασία της αναπαραγωγής μουσικής. Δεν είναι μυστικό ότι η εννοιολογία με την αληθινή σημασία της λέξης είναι αυτή που είχε στο μυαλό του ο Γκαίτε, ο οποίος υποστήριξε ότι Ολασε ένα έργο τέχνης καθορίζεται, τελικά, από το βάθος και την πνευματική αξία της έννοιας - φαινόμενο αρκετά σπάνιο στη μουσική παράσταση. Χαρακτηριστικά, αυστηρά, μόνο επιτεύγματα ύψιστης τάξης - όπως το έργο του Γκιλέλ, στον οποίο παντού, από ένα κονσέρτο για πιάνο έως μια μινιατούρα για ενάμισι έως δύο λεπτά ήχου, μια σοβαρή, χωρητικότητα, ψυχολογικά συμπυκνωμένη ερμηνευτική ιδέα βρίσκεται σε πρώτο πλάνο.
Ο Gilels κάποτε έδωσε εξαιρετικές συναυλίες. το παίξιμό του εντυπωσίασε και αιχμαλωτίστηκε με την τεχνική δύναμη. για να πω την αλήθεια, το υλικό εδώ επικράτησε αισθητά έναντι του πνευματικού. Ό,τι έγινε, έγινε. Θα ήθελα να αποδώσω τις επόμενες συναντήσεις μαζί του, μάλλον, σε ένα είδος συζήτησης για τη μουσική. Οι συνομιλίες με τον μαέστρο, σοφό με τεράστια εμπειρία στην εκτέλεση δραστηριοτήτων, εμπλουτίζονται από πολυετείς καλλιτεχνικούς προβληματισμούς που γίνονται όλο και πιο περίπλοκοι με την πάροδο των χρόνων, που τελικά έδωσαν ιδιαίτερη βαρύτητα στις δηλώσεις και τις κρίσεις του ως ερμηνευτή. Πιθανότατα, τα συναισθήματα του καλλιτέχνη απείχαν πολύ από τον αυθορμητισμό και την απλή διαφάνεια (αυτός, ωστόσο, ήταν πάντα λακωνικός και συγκρατημένος στις συναισθηματικές του αποκαλύψεις). αλλά είχαν χωρητικότητα, μια πλούσια κλίμακα αποχρώσεων και κρυμμένη, σαν συμπιεσμένη, εσωτερική δύναμη.
Αυτό έγινε αισθητό σχεδόν σε κάθε τεύχος του εκτεταμένου ρεπερτορίου του Gilels. Αλλά, ίσως, ο συναισθηματικός κόσμος του πιανίστα ήταν πιο ξεκάθαρος στον Μότσαρτ του. Σε αντίθεση με την ελαφρότητα, τη χάρη, την ανέμελη παιχνιδιάρικη διάθεση, τη φλερτ χάρη και άλλα αξεσουάρ του «γαλαντόμου ύφους» που έγιναν οικεία κατά την ερμηνεία των έργων του Μότσαρτ, κάτι αμέτρητα πιο σοβαρό και σημαντικό κυριάρχησε στις εκδοχές αυτών των έργων του Τζιλέλ. Ήσυχη, αλλά πολύ ευδιάκριτη, ψαλτική και καθαρή πιανιστική προφορά. αργοί, μερικές φορές έντονα αργοί ρυθμοί (αυτή η τεχνική, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιήθηκε όλο και πιο συχνά και πιο αποτελεσματικά από τον πιανίστα). μεγαλοπρεπείς, γεμάτοι αυτοπεποίθηση, ερμηνευτικοί τρόποι εμποτισμένοι με μεγάλη αξιοπρέπεια - στο τέλος, ένας γενικός τόνος, όχι αρκετά συνηθισμένος, όπως ειπώθηκε, για την παραδοσιακή ερμηνεία: συναισθηματική και ψυχολογική ένταση, ηλεκτρισμός, πνευματική συγκέντρωση... «Ίσως η ιστορία να μας εξαπατά : είναι ο Μότσαρτ - «Αυτό είναι ροκοκό;» έγραψε ο ξένος Τύπος, όχι χωρίς λίγη μεγαλοπρέπεια, μετά τις παραστάσεις του Γκιλέλ στην πατρίδα του μεγάλου συνθέτη. «Ίσως δίνουμε υπερβολική σημασία στα κοστούμια, τα σκηνικά, τα κοσμήματα και τα χτενίσματα; Ο Emil Gilels μας έκανε να σκεφτούμε πολλά παραδοσιακά και οικεία πράγματα». (Shumann Karl. Εφημερίδα της Νότιας Γερμανίας. 1970. 31 Ιανουαρίου.). Πράγματι, ο Μότσαρτ του Τζιλέλ - είτε είναι το εικοστό έβδομο είτε το εικοστό όγδοο κονσέρτο για πιάνο, η τρίτη ή η όγδοη σονάτα, η ρε ελάσσονα Fantasia ή οι φα μείζονες παραλλαγές σε ένα θέμα του Παϊσιέλο (Τα έργα εμφανίζονται συχνότερα στις αφίσες του Μότσαρτ του Τζιλέλ τη δεκαετία του εβδομήντα.)- δεν ξύπνησε την παραμικρή σχέση με τις καλλιτεχνικές αξίες a la Lancret, Boucher και ούτω καθεξής. Το όραμα του πιανίστα για την ηχητική ποιητική του συγγραφέα του Ρέκβιεμ έμοιαζε με αυτό που στην εποχή του ενέπνευσε τον Ογκίστ Ροντέν, τον συγγραφέα ενός ευρέως γνωστού γλυπτικού πορτρέτου του συνθέτη: η ίδια έμφαση στην αυτο-απορρόφηση του Μότσαρτ, τη σύγκρουση και το δράμα του Μότσαρτ, μερικές φορές κρυμμένη πίσω από ένα γοητευτικό χαμόγελο, η κρυμμένη θλίψη του Μότσαρτ.
Αυτό το είδος πνευματικής διάθεσης, η «τονικότητα» των συναισθημάτων ήταν γενικά κοντά στον Γκιλέλ. Όπως κάθε σπουδαίος καλλιτέχνης με αντισυμβατική αίσθηση, είχε δικος μουσυναισθηματικό χρωματισμό, που προσέδιδε έναν χαρακτηριστικό, ατομικό και προσωπικό χρωματισμό στις ηχητικές εικόνες που δημιούργησε. Σε αυτόν τον χρωματικό συνδυασμό, με τα χρόνια, οι αυστηροί, σκοτεινοί τόνοι αναδύονταν όλο και πιο καθαρά, η αυστηρότητα και η αρρενωπότητα γίνονταν ολοένα και πιο αισθητές, ξυπνώντας ασαφείς αναμνήσεις - αν συνεχίσουμε τις αναλογίες με τις καλές τέχνες - που σχετίζονται με τα παλιά έργα Ισπανοί δάσκαλοι, ζωγράφοι της σχολής Morales, Ribalta, Ribera, Velazquez... (Ένας από τους ξένους κριτικούς εξέφρασε κάποτε την άποψη ότι «στο παίξιμο ενός πιανίστα μπορεί κανείς πάντα να νιώσει κάτι σαν la grande tristezza - μεγάλη θλίψη, όπως αποκαλούσε ο Δάντης Αυτό το συναίσθημα.») Τέτοια, για παράδειγμα, είναι το Τρίτο και το τέταρτο κονσέρτο για πιάνο του Γκιλέλς, οι σονάτες του, το Δωδέκατο και το Εικοστό έκτο, το «Pathetique» και το «Appassionata», «Lunar» και το Εικοστό έβδομο. Αυτές είναι οι μπαλάντες, ό.π. 10 και Fantasia, ό.π. 116 του Μπραμς, ορχηστρικοί στίχοι των Σούμπερτ και Γκριγκ, έργα των Μέντνερ, Ραχμανίνοφ και πολλά άλλα. Τα έργα που συνόδευαν τον καλλιτέχνη σε ένα σημαντικό μέρος της δημιουργικής του βιογραφίας κατέδειξαν ξεκάθαρα τις μεταμορφώσεις που έλαβαν χώρα στο πέρασμα των χρόνων στην ποιητική κοσμοθεωρία του Γκιλέλ. μερικές φορές φαινόταν ότι ένας πένθιμος προβληματισμός έμοιαζε να πέφτει στις σελίδες τους...
Ο ίδιος ο σκηνικός τρόπος του καλλιτέχνη, ο τρόπος των «όψιμων» Gilels, έχει επίσης υποστεί αλλαγές με την πάροδο του χρόνου. Ας στραφούμε, για παράδειγμα, σε παλιές κριτικές αναφορές, θυμηθείτε τι είχε κάποτε ο πιανίστας - στα νιάτα του. Υπήρχε, σύμφωνα με τη μαρτυρία όσων το άκουσαν, «τοιχοποιία από φαρδιά και ισχυρά κτίρια», υπήρξε ένα «μαθηματικά επαληθευμένο δυνατό, ατσάλινο χτύπημα», σε συνδυασμό με «αυθόρμητη δύναμη και εκπληκτική πίεση». υπήρχε το παίξιμο ενός «αληθινού αθλητή πιάνου», «η χαρούμενη δυναμική μιας γιορτής βιρτουόζων» (G. Kogan, A. Alschwang, M. Greenberg, κ.λπ.). Μετά ήρθε κάτι άλλο. Το «ατσάλι» του δακτύλου του Gilels γινόταν όλο και λιγότερο αισθητό, το «αυθόρμητο» άρχισε να λαμβάνεται όλο και πιο αυστηρά υπό έλεγχο, ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε όλο και περισσότερο από τον «αθλητισμό» του πιάνου. Και ο όρος «αγαλλίαση» έχει γίνει, ίσως, όχι ο πλέον κατάλληλος για να ορίσει την τέχνη του. Κάποια μπραβούρα, βιρτουόζα κομμάτια ακούγονταν περισσότερο σαν Gilels αντιβιρτουόζος- για παράδειγμα, η Δεύτερη Ραψωδία του Λιστ, ή το περίφημο Σολ ελάσσονα, Op. 23, το Πρελούδιο του Ραχμανίνοφ ή το Τοκάτα του Σούμαν (όλα αυτά τα έπαιζε συχνά ο Εμίλ Γκριγκόριεβιτς στις κλαβιέρες του στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα). Πομπώδης ανάμεσα σε έναν τεράστιο αριθμό θεατών σε συναυλίες, στη μετάδοση του Gilels αυτή η μουσική αποδείχθηκε ότι δεν είχε ούτε μια σκιά πιανιστικής τόλμης ή ποπ μπράβαντο. Το παίξιμό του εδώ - όπως και αλλού - φαινόταν ελαφρώς υποτονικό σε χρώμα και ήταν τεχνικά κομψό. η κίνηση ήταν εσκεμμένα περιορισμένη, οι ταχύτητες μετριάστηκαν - όλα αυτά επέτρεψαν να απολαύσετε τον ήχο του πιανίστα, εξαιρετικά όμορφο και τέλειο.
Όλο και περισσότερο, η προσοχή του κοινού στη δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα επικεντρωνόταν στις clavierabends του Gilels στα αργά, συγκεντρωμένα και σε βάθος επεισόδια των έργων που ερμήνευσε, σε μουσική εμποτισμένη με προβληματισμό, στοχασμό και φιλοσοφική εμβάπτιση στον εαυτό του. Ο ακροατής βίωσε ίσως τις πιο συναρπαστικές αισθήσεις εδώ: ξεκάθαρα προβολήμπορούσε κανείς να δει έναν ζωντανό, ανοιχτό, έντονο παλμό της μουσικής σκέψης του ερμηνευτή. Μπορούσε κανείς να δει το «χτύπημα» αυτής της σκέψης, την αντιστροφή της σε ηχητικό χώρο και χρόνο. Κάτι παρόμοιο θα μπορούσαμε πιθανώς να βιώσουμε παρακολουθώντας το έργο ενός καλλιτέχνη στο στούντιό του, παρακολουθώντας έναν γλύπτη να μεταμορφώνει ένα τετράγωνο μάρμαρο με τη σμίλη του σε ένα εκφραστικό γλυπτό πορτρέτο. Ο Gilels ενέπλεξε το κοινό στην ίδια τη διαδικασία της γλυπτικής της ηχητικής εικόνας, αναγκάζοντάς το να βιώσει με τον εαυτό του τις πιο λεπτές και σύνθετες αντιξοότητες αυτής της διαδικασίας. Εδώ είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σημάδια της απόδοσής του. «Να είσαι όχι μόνο μάρτυρας, αλλά και συμμετέχων σε αυτές τις εξαιρετικές διακοπές, που λέγονται δημιουργική εμπειρία, έμπνευση ενός καλλιτέχνη - τι θα μπορούσε να δώσει στον θεατή μεγαλύτερη πνευματική ευχαρίστηση;» (Zahava B.E. Η ικανότητα ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη. - M., 1937. Σελ. 19.)- είπε ο διάσημος σοβιετικός σκηνοθέτης και θεατρική προσωπικότητα B. Zahava. Για τον θεατή, για τον επισκέπτη της αίθουσας συναυλιών, δεν είναι όλα ίδια; Το να συμμετέχεις στον εορτασμό των δημιουργικών ιδεών του Gilels σήμαινε να βιώνεις πραγματικά υψηλές πνευματικές χαρές.
Και για κάτι ακόμα στον πιανισμό των «αψυχάντων» Γκιλέλ. Οι ηχητικές του καμβάδες ήταν η ίδια η ακεραιότητα, η συμπαγή, η εσωτερική ενότητα. Ταυτόχρονα, ήταν αδύνατο να μην δοθεί προσοχή στη λεπτή, πραγματικά κοσμηματοποιία των «μικρών πραγμάτων». Ο Gilels ήταν πάντα διάσημος για το πρώτο (στερεότητα των μορφών). στη δεύτερη πέτυχε μεγάλη δεξιότητα ακριβώς την τελευταία μιάμιση έως δύο δεκαετίες.
Τα μελωδικά ανάγλυφα και τα περιγράμματα του διακρίνονταν από ένα ιδιαίτερο φιλιγκράν επεξεργασίας. Κάθε τόνος ήταν κομψά και με ακρίβεια σκιαγραφημένος, εξαιρετικά οξύς στις άκρες του και σαφώς «ορατός» στο κοινό. Οι μικρότερες κινητήριες στροφές, κελιά, σύνδεσμοι - όλα ήταν γεμάτα εκφραστικότητα. «Ο τρόπος που παρουσίασε ο Gilels αυτή την πρώτη φράση είναι αρκετός για να τον τοποθετήσει ανάμεσα στους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής μας», έγραψε κάποτε ένας από τους ξένους κριτικούς. Η αναφορά ήταν στην αρχική φράση μιας από τις σονάτες του Μότσαρτ, που έπαιξε ο πιανίστας στο Σάλτσμπουργκ το 1970. για τον ίδιο λόγο, ο κριτής θα μπορούσε να είχε αναφερθεί στη φρασεολογία σε οποιοδήποτε από τα έργα που τότε απαριθμήθηκαν στη λίστα με εκείνα που ερμήνευσε ο Gilels.
Είναι γνωστό ότι κάθε μεγάλος ερμηνευτής συναυλιών τονίζει τη μουσική με τον δικό του τρόπο. Οι Igumnov και Feinberg, Goldenweiser και Neuhaus, Oborin και Ginzburg «πρόφεραν» διαφορετικά το μουσικό κείμενο. Το στιλ επιτονισμού του Gilels του πιανίστα συνδέθηκε μερικές φορές με την πρωτότυπη και χαρακτηριστική καθομιλουμένη του ομιλία: τσιγκουνιά και ακρίβεια στην επιλογή του εκφραστικού υλικού, λαπιδαμικό ύφος, περιφρόνηση για την εξωτερική ομορφιά. σε κάθε λέξη υπάρχει βάρος, σημασία, κατηγορητικότητα, θέληση...
Όλοι όσοι κατάφεραν να παρακολουθήσουν τις τελευταίες παραστάσεις του Gilels θα τους θυμούνται για πάντα. «Symphonic Etudes» και Four Pieces, Op. 32 Schumann, Fantasies, ό.π. 116 και Παραλλαγές του Μπραμς σε ένα θέμα του Παγκανίνι, Τραγούδι χωρίς λόγια σε μια μείζονα (ντουέτο) και Έτιντ σε ελάσσονα του Μέντελσον, Πέντε Πρελούδια, Op. 74 και την Τρίτη Σονάτα του Σκριάμπιν, την Εικοστή Ένατη Σονάτα του Μπετόβεν και την Τρίτη του Προκόφιεφ - όλα αυτά είναι απίθανο να διαγραφούν από τη μνήμη όσων άκουσαν τον Εμίλ Γκριγκόριεβιτς στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα.
Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε, κοιτάζοντας την παραπάνω λίστα, ότι ο Γκίλελς, παρά την πολύ προχωρημένη ηλικία του, συμπεριέλαβε εξαιρετικά δύσκολα έργα στα προγράμματά του - οι «Παραλλαγές» του Μπραμς μόνο αξίζουν τον κόπο. Ή το Εικοστό Ένατο του Μπετόβεν... Αλλά θα μπορούσε, όπως λένε, να κάνει τη ζωή του πιο εύκολη παίζοντας κάτι πιο απλό, όχι τόσο υπεύθυνο, τεχνικά λιγότερο ριψοκίνδυνο. Αλλά, πρώτον, ποτέ δεν έκανε τίποτα πιο εύκολο για τον εαυτό του σε δημιουργικά θέματα. δεν ήταν στους κανόνες του. Και δεύτερον: ο Gilels ήταν πολύ περήφανος. την ώρα των θριάμβών του -ακόμη περισσότερο. Προφανώς, ήταν σημαντικό για εκείνον να δείξει και να αποδείξει ότι η εξαιρετική του πιανιστική τεχνική δεν είχε αποδυναμωθεί με τα χρόνια. Ότι παρέμεινε οι ίδιοι Gilels που ήταν γνωστός πριν. Κατ' αρχήν έτσι ήταν. Και κάποιες τεχνικές ατέλειες και αστοχίες που συνέβησαν στον πιανίστα στα φθίνοντα χρόνια του δεν άλλαξαν τη συνολική εικόνα.
Η τέχνη του Emil Grigorievich Gilels ήταν ένα μεγάλο και πολύπλοκο φαινόμενο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μερικές φορές προκάλεσε ποικίλες και άνισες αντιδράσεις. (Ο Β. Σοφρονίτσκι είπε κάποτε για το επάγγελμά του: μόνο ό,τι είναι συζητήσιμο έχει αξία σε αυτό - και είχε δίκιο.) Θυμάμαι ότι λίγο πριν το θάνατο του Γκιλέλ, ένας από τους μουσικοκριτικούς, έχοντας παρακολουθήσει την παράστασή του, μίλησε σαν αυτό: «Προειδοποίηση κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, έκπληξη και μερικές φορές διαφωνία με κάποιες αποφάσεις του Ε. Γκίλελς [...] παραδόξως υποχωρούν μετά τη συναυλία προς τη βαθύτατη ικανοποίηση. Όλα μπαίνουν στη θέση τους» (Κριτική συναυλίας: 1984, Φεβρουάριος-Μάρτιος//Σοβιετική μουσική. 1984. Νο. 7. Σελ. 89.). Η παρατήρηση είναι σωστή. Πράγματι, όλα τελικά «μπήκαν στη θέση τους»... Επειδή το έργο του Gilels είχε τεράστια δύναμη καλλιτεχνικής πρότασης, ήταν πάντα αληθινό σε όλα. Και η αληθινή τέχνη δεν μπορεί να είναι κάτι άλλο! Άλλωστε, με τα υπέροχα λόγια του Τσέχοφ, «είναι ιδιαίτερα καλό που δεν μπορείς να πεις ψέματα σε αυτό... Μπορείς να πεις ψέματα ερωτευμένος, στην πολιτική, στην ιατρική, μπορείς να εξαπατήσεις τους ανθρώπους και τον ίδιο τον Κύριο Θεό... - αλλά εσύ δεν μπορεί να εξαπατήσει στην τέχνη...»
Μπορείτε να ακούσετε τις εκπομπές στη συχνότητα 102,3 FM - Kolomna, Νότια Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας. Μπορείτε να συνδεθείτε στο διαδικτυακό ραδιόφωνο μέσων ενημέρωσης "Blago" από την Kolomna και να ακούσετε τις εκπομπές μας όλο το εικοσιτετράωρο. Μπορείτε να ξεκινήσετε το πρωί σας με άσκηση. Τότε η φιλοσοφία θα σε βοηθήσει να βάλεις το μυαλό σου σε τάξη στο «Πανεπιστήμιο». Κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού σας διαλείμματος, είναι καλή ιδέα να ακούσετε ένα πρωτότυπο τραγούδι· το πρόγραμμα Time of Culture θα σας παρουσιάσει καλλιτέχνες, συνθέτες και συγγραφείς. Υπέροχες ιστορίες για τους Πολίτες του Ουρανού και λίγα λεπτά κλασικής μουσικής θα εμποδίσουν την ανάγνωση ενός καλού βιβλίου. Πριν πάτε για ύπνο, προσκαλέστε τα παιδιά να ακούσουν ένα παραμύθι στο ραδιόφωνο και να μάθουν κάτι νέο από την ιστορία της Πατρίδας.
Ακούστε το ραδιόφωνο μέσων ενημέρωσης "Blago" διαδικτυακά.
Διευθύνσεις ροής διαδικτυακής εκπομπής:
Προσφέρουμε 6 διαφορετικές διαδικτυακές ροές μετάδοσης μέσων από την Kolomna, τις οποίες μπορείτε να ακούσετε σε διαφορετικές κατηγορίες ποιότητας.
Για να ακούτε online σε smartphone Android (HTC, Samsung, Sony, LG κ.λπ.), προτείνουμε τις ακόλουθες δωρεάν εφαρμογές:
Τι είναι τα μέσα ενημέρωσης Radio Blago 102.3 FM στην Κολόμνα;
Διαδικτυακά μέσα www.site
Πιστοποιητικό εγγραφής των μέσων μαζικής ενημέρωσης El No. TU50-02262 που εκδόθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εποπτείας στη Σφαίρα των Επικοινωνιών, Τεχνολογιών Πληροφορικής και Μαζικών Επικοινωνιών (Roskomnadzor) στον Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό "Φιλανθρωπία". 16.09.2015
Οι συντάκτες δεν παρέχουν βασικές πληροφορίες.
Εδώ και περισσότερα από δέκα χρόνια, η ιστοσελίδα του ραδιοφώνου «Blago» 102,3 FM στην Κολόμνα λειτουργεί και κεντρίζει το ενδιαφέρον των ακροατών τόσο online όσο και offline ραδιοφώνου.
Όλα αυτά γίνονται μόνο χάρη σε εσάς!
Ευχαριστώ και πάλι! Σε αγαπάμε επίσης!
Irina Zaitseva, αρχισυντάκτρια
Ώρα πολιτισμού
Γράψτε μας:
Γενική διεύθυνση σύνταξης:
νομικές πληροφορίες
Συντακτικό και εκδότης
© 2000-2015 site
Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται
Ιστότοπος μέσων Διαδικτύου 102.3 FM
Πιστοποιητικό εγγραφής των μέσων μαζικής ενημέρωσης El No. TU50-02262 που εκδόθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Εποπτείας στη Σφαίρα των Επικοινωνιών, Τεχνολογιών Πληροφορικής και Μαζικών Επικοινωνιών (Roskomnadzor) στον Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό "Φιλανθρωπία". 16.09.2015
Κανόνες χρήσης υλικών
Ο ιστότοπος www.site (εφεξής ο ιστότοπος) περιέχει υλικό που προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα, εμπορικά σήματα και άλλο υλικό που προστατεύεται από το νόμο, ιδίως κείμενα, φωτογραφίες, βίντεο, γραφικές εικόνες, μουσικά και ηχητικά έργα κ.λπ. Η συντακτική ομάδα του ο ιστότοπος κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα χρήσης του περιεχομένου του ιστότοπου (συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος επιλογής, οργάνωσης, συστηματοποίησης και μετατροπής των δεδομένων που περιέχονται στον ιστότοπο, καθώς και των ίδιων των δεδομένων πηγής), εκτός από περιπτώσεις που αναφέρονται ειδικά στο περιεχόμενο του υλικού δημοσιεύεται στον ιστότοπο.
Ο χρήστης του Δικτύου έχει δικαιώματα
Χρήση αναρτημένου υλικού κειμένου σε όγκο που δεν υπερβαίνει τους 300 (τριακόσιους) χαρακτήρες, εξαιρουμένων των σημείων στίξης, με αναφορά του ονόματος του συγγραφέα, καθώς και με σύνδεσμο προς τον ιστότοπο και τη διεύθυνση www.site. Κατά την επανεκτύπωση υλικού από έναν ιστότοπο στο Διαδίκτυο, πρέπει να αναφέρετε τη διεύθυνση (URL) όπου δημοσιεύτηκε αρχικά το υλικό.
Δωρεάν αναπαραγωγή αρχείων ήχου, βίντεο και φωτογραφιών για προσωπικούς μη εμπορικούς σκοπούς (προσωπικά ιστολόγια, άλλοι προσωπικοί πόροι). Όταν χρησιμοποιείται με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να αναφέρεται το όνομα του συγγραφέα (το όνομα του φωτογράφου).
© Radio "Blago" και διεύθυνση: www.site.
Σε κάθε περίπτωση, θα είμαστε ευγνώμονες εάν μας ενημερώσετε για τη χρήση των υλικών μας. Απαγορεύεται η πλήρης ή μερική αναπαραγωγή υλικού που δημοσιεύεται στον ιστότοπο www..ru χωρίς τη γραπτή άδεια του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων.
Ιστορία
«Στον αέρα στην Κολόμνα είναι το Kolomna Radio «Blago». Μπορείτε να μας ακούσετε στους 102,3 FM και να κάνετε streaming online στον ιστότοπό μας.”
Πώς θα μπορούσαμε να σκεφτούμε ότι η ιδέα της δημιουργίας του ραδιοφώνου Kolomna θα μπορούσε να εξελιχθεί σε ένα πραγματικό έργο, το οποίο είναι εξ ολοκλήρου χρεωμένο στο site "ραδιόφωνο για τον εαυτό σας". Δεν ελπίζαμε καν ότι κάποια μέρα θα περπατούσαμε σε αυτή την ασταθή σκάλα των «Μέσων» και μια μέρα ξαφνικά θα βλέπαμε στα χέρια μας διάφορα είδη «Άδειες». Ως εκ τούτου, η ειλικρινής ευγνωμοσύνη μας προς τον Sergei Komarov, Γενικό Διευθυντή της Broadcasting Technologies LLC - η εκπληκτική αισιοδοξία του: "Κάντε το και θα λειτουργήσει" μας ενέπνευσε.
Η Valentina Tereshkova, η πρώτη γυναίκα κοσμοναύτης στον κόσμο, μας στήριξε. Ο Evgeny Velikhov, Πρόεδρος του Ρωσικού Επιστημονικού Κέντρου "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov βοήθησαν στη δημιουργία της τεχνικής βάσης. Ηγουμένη Ksenia, ηγουμένη της Ιεράς Μονής Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin-σκηνοθέτης, Leonid Kutsar-ηθοποιός, φωνή Stanislav των προγραμμάτων μας. Την αγάπη και την ευγνωμοσύνη μας σε όλους εσάς που συμμετείχατε και συμμετέχετε στη δημιουργία του Radio “Blago”.
Άρχισε να σπουδάζει μουσική νωρίς, ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο Ya. I. Tkach, ο οποίος κάποτε σπούδασε στο Παρίσι με τον διάσημο Raoul Pugnot (δάσκαλος του R. Pugnot ήταν ο J. Mathias, μαθητής του Chopin).
Ο Emil Grigorievich Gilels γεννήθηκε στην Οδησσό στις 19 Οκτωβρίου 1916. Άρχισε να σπουδάζει μουσική νωρίς, ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο Ya. I. Tkach, ο οποίος κάποτε σπούδασε στο Παρίσι με τον διάσημο Raoul Pugnot (δάσκαλος του R. Pugnot ήταν ο J. Mathias, μαθητής του Chopin). Ο υφαντής κατάλαβε αμέσως με τι ταλέντο είχε να κάνει. Ο Gilels ήταν μόλις 9 ετών όταν ο δάσκαλος έγραψε στην περιγραφή του: «Στο μέλλον, η ΕΣΣΔ θα εμπλουτιστεί με έναν πιανίστα παγκόσμιας κλάσης».
Στις 11 Ιουνίου 1929, ο Γκιλέλ έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία. 50 χρόνια αργότερα, το 1979, γιόρτασε αυτό το γεγονός με συναυλίες στην Όπερα της Οδησσού και στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.
Το 1930, ο Gilels μπήκε στο Ωδείο της Οδησσού στην τάξη του B. M. Reingbald, τον οποίο θεωρούσε αληθινό μουσικό δάσκαλό του, και ένα χρόνο αργότερα έπαιξε στον Παν-Ουκρανικό Διαγωνισμό Μουσικών στο Χάρκοβο. Το ίδιο 1931, ο Άρθουρ Ρούμπινσταϊν, που ήρθε σε περιοδεία στην Οδησσό, τον άκουσε και στη συνέχεια θυμήθηκε πολλές φορές την πρώτη του συνάντηση με τον Γκίλελς: «Δεν βρίσκω λόγια να περιγράψω πώς έπαιζε. Θα πω ένα πράγμα: αν ποτέ έρθει στις Ηνωμένες Πολιτείες, δεν έχω τίποτα να κάνω εδώ».
Το 1933, στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων, ένα ελάχιστα γνωστό δεκαεξάχρονο αγόρι στη Μόσχα ανέτρεψε όλες τις προβλέψεις σχετικά με το αποτέλεσμα του διαγωνισμού. «Θυμάμαι καλά», είπε η πιανίστα Μαρία Γκρίνμπεργκ, «πώς έπαιξε την Παράφραση του Λιστ σε ένα θέμα από το «Γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ και πώς στην τελευταία κορύφωση όλο το κοινό σηκώθηκε όρθιο. Έχοντας κερδίσει άνευ όρων τον διαγωνισμό, ο Gilels έγινε διάσημος σε όλη τη χώρα. Ο κόσμος ήθελε να τον ακούσει παντού. Και έπαιζε πολύ, τόσο που δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για την απαραίτητη ήσυχη δουλειά. Και τότε, με τη χαρακτηριστική του αποφασιστικότητα, ο νεαρός πιανίστας διακόπτει τις συναυλιακές του εμφανίσεις και επιστρέφει στην Οδησσό, στο Reingbald. Έχοντας αποφοιτήσει από το ωδείο τον Νοέμβριο του 1935, ο Gilels πήγε στη Μόσχα, στη Σχολή Ανώτερης Αριστείας στο Ωδείο της Μόσχας, όπου ο G. G. Neuhaus έγινε διευθυντής του. Σύντομα ο Otto Klemperer έρχεται στη Μόσχα για περιοδεία και ο Gilels παίζει μαζί του το Τρίτο Κοντσέρτο του Beethoven. Ο θεατρικός συγγραφέας Alexander Afinogenov έγραψε στο ημερολόγιό του: Ο Gilels "άγγιξε τα πλήκτρα - και το πιάνο χτύπησε με κάποιο είδος αγνότητας και ψυχής. Και ο Klemperer οδήγησε την ορχήστρα, σαν να την έβαζε κάτω από το πιάνο - δημιουργώντας ένα απαλό φόντο για τον ερμηνευτή, από αυτό το πιάνο ωφελήθηκε ακόμη περισσότερο, και το κοινό το εκτίμησε αυτό».
Το 1938 διεξήχθη στις Βρυξέλλες ο Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου Eugene Ysaï, του οποίου το κύρος ήταν εξαιρετικά υψηλό και το πρόγραμμα ήταν ιδιαίτερα σύνθετο. Μόνο η λίστα με τα ονόματα των μελών της κριτικής επιτροπής μπορεί να κάνει κάθε μουσικό να τρέμει: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Zecchi, Leopold Stokowski... Η σύνθεση των συμμετεχόντων ήταν πολύ δυνατή, αρκεί να λένε ότι ο Αρτούρο ήταν ανάμεσά τους και ο Μπενεντέτι Μικελαντζέλι. Ο Γκιλέλ κέρδισε μια λαμπρή νίκη. Ο Emil Sauer, μαθητής του Franz Liszt και του Nikolai Rubinstein, είπε ότι δεν είχε ακούσει τέτοιο ταλέντο τον τελευταίο μισό αιώνα, με άλλα λόγια, από την εποχή των μεγάλων δασκάλων του.
Αλλά δεν ήταν στη φύση του μουσικού να δρέψει ήρεμα τους καρπούς της επιτυχίας - εργάζεται σκληρά, χωρίς να κάνει διάλειμμα. Την ίδια χρονιά, η Σχολή Ανώτερης Αριστείας έμεινε πίσω και ο Γκιλέλς άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας. Άρχισε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Ο Τζιλέλς παίζει σε στρατιωτικές μονάδες, σε νοσοκομεία, στα μετόπισθεν. ένας από τους πρώτους που πήγαν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Το 1945 μιλά στο Πότσνταμ σε μια διάσκεψη αρχηγών κυβερνήσεων της ΕΣΣΔ, των ΗΠΑ και της Μεγάλης Βρετανίας.
Μετά το τέλος του πολέμου, του δόθηκε η πιο σημαντική αποστολή: να εκπροσωπήσει για πρώτη φορά τη σοβιετική τέχνη, την τέχνη της νικήτριας χώρας, σε πολλές χώρες. Έτσι, το 1955, ήταν ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που πήγε σε περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου δημιούργησε αίσθηση.
Πέρασαν χρόνια. Η συναυλιακή δραστηριότητα του Τζιλέλ απέκτησε παγκόσμιες διαστάσεις. Όπου κι αν έπαιζε, οι θρίαμβοι έγιναν σχεδόν οικείο υπόβαθρο. Έπαιξε με τις πιο διάσημες ορχήστρες και μαέστρους, οι δίσκοι του μπήκαν στα σπίτια εκατομμυρίων ανθρώπων. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1985, ο Gilels έδωσε μια συναυλία στο Ελσίνκι, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία της ζωής του. ένα μήνα αργότερα, στις 14 Οκτωβρίου, πέθανε ξαφνικά στη Μόσχα.
Ο Gilels είχε ένα τεράστιο ρεπερτόριο, ήταν παγκόσμιος στην ικανότητά του να φτιάχνει τη «δική του» μουσική από μια μεγάλη ποικιλία εποχών και στυλ - από τον Μότσαρτ έως τον Προκόφιεφ, από τον Μπετόβεν έως τον Στραβίνσκι.
