Todos los pianistas. Historia del piano - Emil Gilels. Emil Gilels: biografía, fotos y datos interesantes La conexión entre la biografía de Emil Gilels y su obra.

El pianista increíblemente talentoso Emil Gilels, músico y virtuoso, hombre del siglo, maestro consumado

La era soviética es uno de los periodos más grandes y recientes de la historia de Rusia, se acostumbra elogiarla, se acostumbra criticarla, responder con odio o nostalgia, no se acostumbra simplemente ser indiferente ante ella.

Fueron años difíciles, años de lucha ininterrumpida, grandes logros, ideas grandiosas y terribles tragedias, en setenta años el pueblo soviético experimentó tanto como otras naciones no podrían haber experimentado en varios siglos.

En poco tiempo, se construyó un nuevo estado a partir de las cenizas de la guerra civil y la revolución, se creó una ideología sin precedentes y se dio vida a una nueva cultura. Fue un momento de fuerza, coraje, increíble dinámica y energía.

La era soviética también encontró su encarnación en la música, uno de los "heraldos" de su "sonido" fue un pianista increíblemente talentoso. Emilio Gilels, un músico y virtuoso, un hombre del siglo, un maestro insuperable, cuya interpretación absorbió todo lo mejor que había en el sonido "soviético" de los clásicos.

Todo gran pianista, como todo gran compositor, tiene su propio sonido, un estilo característico que lo diferencia de los demás. Técnica, forma de interpretación, inspiración, virtuosismo: todas estas cualidades provienen en gran medida del carácter del pianista, sus puntos de vista y preferencias de vida.

El “excéntrico” Glenn Gould vio en la música un comienzo espiritual indescriptiblemente profundo, que buscaba transmitir al oyente. Gyorgy Cziffra, un hombre del destino más duro, como si luchara contra la adversidad, tocó con increíble alegría, con ligereza, ayudando a otros con su música a encontrar la fuerza para soportar los trastornos de la vida.

Alexey Sultanov fue famoso por su actuación "infernal", penetrando al espectador hasta los huesos.

Y Emil Gilels, un hombre serio, contenido y fuerte, encarnaba un juego severo, dinámico, valiente, lleno de colores brillantes, un juego que parecía convertirse en un llamado a vivir y luchar.

Quizás la música de Gilels causó una impresión tan fuerte, entre otras cosas, por el comportamiento del propio virtuoso: Emil siempre fue severo, reservado, absolutamente imperturbable. Parecía saber que tenía el control total de la situación, su imagen y su juego actuaban en conjunto armonioso, dejando una impresión imborrable en el espectador.

“Milya Gilels es un niño sobresaliente en términos de sus raras habilidades. La naturaleza lo dotó de manos maravillosas y un oído raro, que es característico de aquellos que nacieron exclusivamente para tocar el piano ”, dijo Ya.I.Tkach sobre su joven alumno cuando solo tenía trece años.

Emil Gilels no solo fue un destacado virtuoso con casi la mejor técnica entre los músicos soviéticos, e incluso entre los músicos de todo el mundo de su época, sino que también fue un magnífico músico, capaz de presentar los clásicos a su manera estricta pero impresionante.

“Lo primero que distingue a Gilels es la masculinidad y la intensidad obstinada del juego. Su actuación es completamente ajena al sentimentalismo, manierismos, afeminamiento. El pensamiento artístico de Gilels no conoce la exaltación y la pretensión. Hay un exceso de energía saludable en todo, que fluye naturalmente de su naturaleza ... Este es un arte realista que afirma la vida, el arte de un primer plano, líneas y colores enérgicos ", habló otro conocido virtuoso Yakov Milshtein Actuación de Emilio.

El juego de Gilels fue la encarnación de la era soviética: poderoso, moderado, duro y valiente, lleno de dinámica y un apasionado llamado a vivir.

El juego de Gilels fue la encarnación de la era soviética: poderoso, moderado, duro y valiente, lleno de dinámica y un apasionado llamado a vivir, crear, crear, buscar y afirmar su lugar en la vida.

Este estilo de interpretación no ha perdido su relevancia incluso ahora, cuando hay muchas direcciones musicales que persiguen el mismo efecto. Por extraño que parezca, el juego de Gilels bien podría superar el techno moderno, el RnB, el dubstep y otras áreas "energéticas" de la música precisamente por la capacidad de dar a la persona ganas de vivir, fuerza interior y energía.

Afortunadamente, el legado de Gilels ha sobrevivido en grabaciones en vivo, LP de estudio, cientos de materiales transferidos a los medios modernos y, por lo tanto, disponibles para aquellos que quieren saber cómo es la música verdaderamente masculina.

siervo del destino

Emil Grigoryevich Gilels nació en Odessa el 6 de octubre de 1916, habiendo visto el declive del Imperio Ruso, el amanecer de la revolución y anticipando un poco la era soviética, que le dio fama mundial.

Emil provenía de una familia judía: el padre Gregorio era trabajador, la madre Esther se dedicaba al cuidado de la familia y del hogar. Tanto los amigos como los biógrafos de Gilels señalan que recibió una educación bastante buena, pero extremadamente dura, sus padres eran personas bastante duras, lo que sin duda afectó el carácter del músico.

Habiendo sentido tempranamente una pasión por la música y un amor por el escenario, el pequeño Emil incluso animó a los niños de los patios vecinos a representar representaciones teatrales basadas en las obras que él había escrito.

Incluso antes de completar sus estudios, Gilels se convirtió en el ganador de la primera competencia de músicos de toda la Unión.

El primer maestro de música de Gilels fue Ya.I.Tkach, gracias a cuyas lecciones, a la edad de 13 años, Mil logró mostrar su talento en público, dando un concierto que terminó con una gran ovación.

Luego estaba el Conservatorio de Odessa, donde alrededor de los mismos años, contrariamente a los esfuerzos de su padre, un profesor de música, el rebelde, que también vivía en Odessa, no ingresó.

Y el legendario Heinrich Neuhaus ayudó al joven virtuoso a alcanzar la perfección técnica ya en Moscú, y aquí vale la pena mencionar nuevamente a Svyatoslav Richter, porque, a pesar de todos los éxitos sobresalientes de Gilels, fue Richter, el pianista "obstinado", que Heinrich Gustavovich llamó a su estudiante favorito.

Por otro lado, el propio Gilels admiraba su talento, ya que conoció al virtuoso mientras estudiaba en Odessa.

Incluso antes de completar sus estudios, Gilels se hizo famoso como un intérprete inspirado y un músico brillante, se convirtió en el ganador de la primera competencia de músicos de toda la Unión y luego logró ganar varias competencias europeas prestigiosas. Y luego solo quedó la fama, el éxito, el reconocimiento y una línea brillante en la vida del pianista que impregnó toda la era soviética.

esposas y amantes

Parecería que severo y contenido, Gilels difícilmente podía mostrar sus sentimientos con especial claridad. Sin embargo, su trayectoria vital está marcada por momentos brillantes asociados a la mujer.

Hubo algunas tragedias: la primera esposa del maestro, la pianista Roza Tamarkina, con quien se unió durante los años de la guerra, cuando Gilels tocaba mucho en la URSS (incluso en la sitiada Leningrado), falleció temprano, dejando al músico, que había no superado el umbral de los treinta años, viudo.

Emil Gilels falleció en 1986, pero siguió siendo el músico más talentoso y venerado del país.

En los duros años de la guerra, Gilels también tuvo un tormentoso romance con Bonya Girshberg, una judía letona, una comunista que logró cumplir condena por trabajo político activo y perdió a casi toda su familia en campos fascistas.

Bonya y Emil se conocieron durante la visita del virtuoso a Kirov, donde el emigrante, que casi no sabía ruso, trabajaba como enfermera con el rango de teniente subalterno. Un sentimiento ardiente estalló entre ellos, que se prolongó durante varios años y afectó no sólo a estos dos, sino también a la mayoría de los músicos famosos de la época, a través de los cuales Emil transmitió sus sensuales e inspiradas cartas a Bonet.

La boda no funcionó: Hirshberg tenía "miedo" del temperamento duro del pianista y no podía conectar su vida con él, se casó con un cirujano militar, con quien pasó felizmente el resto de su vida. Y Gilels no menos felizmente conectó su vida con la poetisa y entusiasta admiradora de su talento Farizet Khutsistova, quien logró dejarnos un archivo asombrosamente sistematizado de más de 11 mil documentos sobre la vida de Gilels.

Emil Gilels falleció el 14 de octubre de 1986 en Moscú, después de haber sobrevivido a toda la gran era soviética de la A a la Z, pero, probablemente afortunadamente, sin ver el colapso del país. Era el favorito de Stalin, Jruschov, Brezhnev, el músico más talentoso y venerado del país.

GILELSEmil Grigorievich (19.X 1916 - 14.X 1985)

nar. Arte. URSS (1954), laureado del Estado. (1946) y Premios Lenin (1962), Héroe del Trabajo Socialista (1976)

A Emil Grigoryevich no le gustaba dar entrevistas, rara vez hablaba por escrito. Quizás solo una vez recordó el tiempo lejano de Odessa. "De niño, no dormía mucho. Por la noche, cuando ya todo estaba tranquilo, saqué la regla de mi padre de debajo de la almohada y comencé a dirigir. La pequeña y oscura guardería se convirtió en una deslumbrante sala de conciertos. La orquesta se congeló. , levanto la batuta del director, y el aire se llena de hermosos sonidos, los sonidos se hacen cada vez más fuertes, ¡forte, fortissimo!

Pero luego la puerta solía abrirse un poco, y la madre alarmada interrumpía el concierto en el lugar más interesante; - ¿Estás agitando los brazos de nuevo y comiendo por la noche en lugar de dormir? ¿Has vuelto a tomar la línea? ¡Devuélvelo ahora y vete a dormir en dos minutos! Durante el día también tenía cosas importantes que hacer. Escribí una obra de teatro sobre un hombre que quiere estudiar música y convertirse en una celebridad.

El estreno de esta obra tuvo lugar en la puerta principal de nuestra casa. Todos los niños de nuestro patio participaron en la actuación. El decorado y la decoración consistían en alfombras sacadas de contrabando de la casa. Hice el papel principal de un músico y logré ser un apuntador al mismo tiempo.

Mis pensamientos de la infancia estaban completamente absortos en la música".

Su sueño se hizo realidad, quizás antes de lo que esperaba.

Impresiones de un testigo ocular: "En el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, que estaba abarrotado, reinaba la emoción general. Después de la fantasía realizada por Gilels sobre el tema "Las bodas de Fígaro" de Mozart-Liszt, toda la sala se puso de pie. Los extraños se acercaron, intercambiaron exclamaciones entusiastas e incluso entraron en feroces disputas por los insuficientes, en su opinión, elogios prodigados por E. Gilels. Mirando este enjambre humano zumbando y gesticulando, uno podría determinar de manera inmediata e inequívoca que había ocurrido un evento grandioso y alegre. El joven se paró frente a la audiencia e hizo una reverencia con la misma calma con la que se había sentado al piano un minuto antes y extrajo sonidos incomprensibles de él. En general, la propiedad más notable del comportamiento externo de un virtuoso es su completa ecuanimidad. Esto no es una calma simulada, sino un estado natural dictado por la salud física y mental y un enorme talento pop.

Sí, A. Alschwang resultó tener toda la razón: el público de Moscú, que asistió a las audiciones del Concurso de toda la Unión en 1933, fue testigo del nacimiento de una de las principales figuras de las artes escénicas del siglo XX.

El futuro ganador del concurso llegó a Moscú desde Odessa, donde a la edad de 13 años dio su primer concierto independiente. El maestro del aún joven pianista Ya. I. Tkach fue extremadamente perspicaz al evaluar las capacidades de su mascota: "Milya Gilels es un niño sobresaliente en términos de sus raras habilidades. La naturaleza lo dotó de manos maravillosas y un oído raro, que es típico de los que nacieron exclusivamente para tocar el piano". Verdaderamente así; nació para ser pianista. Y en el futuro, se notó repetidamente la asombrosa organicidad de su interpretación, una especie de unidad interna con el teclado, con el instrumento. Todo esto requería una actitud cuidadosa, un trabajo duro bajo la guía de un maestro experimentado. B. M. Reingbald se convirtió en tal maestro para Gilels en el Conservatorio de Odessa. Mucho tiempo después, un destacado artista escribió: “... la justicia me obliga a decir que Berta Mikhailovna fue mi verdadera educadora musical... saca a relucir tus mejores características.

Por supuesto, como todo gran artista, Gilels se desarrolló a lo largo de los años, enriqueció su mundo interior, abriendo cada vez más páginas nuevas del tesoro musical para sí mismo y para las personas. Sin embargo, ya en el umbral de la madurez, era de una naturaleza extremadamente integral en términos artísticos. “Estoy absolutamente convencido”, dijo J. Flier, felicitando a su colega por su 60 cumpleaños, “que a la edad de 16 años Gilels era un pianista de talla mundial, a él solo como un virtuoso fantástico, que “veía” (o más bien, "escuchado") un músico increíble en él ... El arte de Gilels ya en su juventud fue una rara fusión de inteligencia artística, imaginación creativa, pianismo natural, excelente sentido de la forma y el estilo. .. Para mí, el camino interpretativo de Emil Grigorievich es un solo monolito".

A pesar del sorprendente comienzo, el desarrollo de Gilels como artista avanzó en general con una consistencia fundamental. Un papel importante en este proceso lo jugaron los años de perfeccionamiento con G. G. Neuhaus en la Escuela Superior de Excelencia Artística (actual ayudantía-pasantía) del Conservatorio de Moscú (1935-1938).Durante este período, la fama mundial llegó al joven pianista. . Tras el segundo premio del Concurso de Viena (1936), una victoria triunfal en el Concurso Internacional que lleva el nombre de E. Isai en Bruselas (1938). Desde entonces, décadas de incansable actividad concertística en todo el mundo, lo que llevó a Gilels al número de los mejores pianistas de nuestro tiempo.

Es extremadamente difícil caracterizar brevemente las características más reveladoras de la imagen creativa de un gran artista multifacético (a saber, Gilels es tal). En gran medida, una de las sutiles paradojas de Spinoza es cierta: "Definir es limitar". Y, sin embargo, uno puede estar de acuerdo con J. Milstein cuando escribe: "Lo primero que distingue a Gilels es la masculinidad y la intensidad de la voluntad fuerte del juego. Su actuación es completamente ajena al sentimentalismo, los gestos y el afeminamiento. pero también en sombrío ", episodios melancólicos, siempre tiene algunos severos y deliberadamente contenidos. El pensamiento artístico de Gilels no conoce la exaltación y la pretensión. En todo uno siente un exceso de energía saludable que brota naturalmente de su naturaleza ... Esta es una vida realista, vital. arte afirmativo, el arte de un primer plano, líneas y colores enérgicos".

Esta observación se refiere a 1948, cuando el artista dejó no solo una juventud brillante, sino también los duros años de la guerra, las actuaciones frente a los soldados de primera línea en la sitiada Leningrado y las primeras giras por el extranjero. Casi diez años después, G. Kogan, por así decirlo, continúa el pasaje citado: "Gilels es todo terrenal, todo en la tierra. La fuerza imparable de la vida se regocija triunfalmente en la interpretación del pianista, salpica debajo de sus dedos, saturando la sala con electricidad: el público parece rejuvenecer, sus ojos brillan ", la sangre circula más rápido en las venas. El elemento del artista es un poderoso crecimiento dinámico, la música es valiente y poderosa. El piano suena extremadamente denso, masivo, "pesado"" .

A mediados de la década de 1950 ya era el momento del reconocimiento mundial del artista, quien fue uno de los primeros en representar el arte pianístico soviético en los escenarios de muchos países, incluido Estados Unidos de América.

Y, finalmente, una característica más que refuerza las anteriores. I. Popov escribió en 1970: "En términos de plenitud emocional, en términos de imperiosa imperatividad del discurso musical, su estilo creativo se asemeja a la interpretación de obras musicales por parte de los directores más importantes de nuestro tiempo. Nada externo, sin rampas sonoras, sin deliberados efectos, lugares comunes. Cada frase suena brillante, impresionante. Todos los detalles están esculpidos, y al mismo tiempo todos ellos están correlacionados con el todo, sirven para revelar el concepto musical y dramático principal de la composición... La interpretación del pianista los conceptos son siempre asombrosamente simples, pero esta es la más alta simplicidad, que se opone diametralmente a la primitividad y es su antípoda. No hay nada más difícil en el arte que alcanzar esta alta simplicidad, estas alturas de maestría, desde las cuales se abren distancias figurativas sin límites. arriba. Entonces, parecería que el credo artístico de Gilels no ha sufrido cambios significativos a lo largo de los años. No, sólo una visión superficial conducirá a tal conclusión. Todas las características mencionadas formaron realmente la base de las construcciones artísticas del pianista. Y es bastante natural que se haya ganado legítimamente la reputación de un excelente intérprete de la obra de Beethoven. Vuelve a leer las declaraciones anteriores y te quedará claro cómo la orientación general del arte de Gilels se corresponde con el contenido de muchas de las obras de Beethoven, y en particular con sus cinco conciertos para piano, cuya interpretación se convirtió en una de las más importantes. destacados logros de los Gilels maduros. Un largo viaje llevó al artista a los ciclos de Beethoven, en los que dominó todo tipo de áreas del repertorio, desde el virtuosismo de las fantasías y rapsodias de Liszt hasta la profunda concentración de Schubert o Brahms.

Los críticos Gilels trajeron muchos problemas. Habiendo inscrito al pianista en las filas de los destacados "Beethovenistas", a veces excluyeron, por ejemplo, a Mozart de los "dominios" de Gilels. Más tarde, los programas de Mozart del artista provocaron las respuestas más entusiastas. Lo mismo con Chopin. Un crítico comentó en 1972 que era simplemente difícil reconocer al "Gilels sereno y disciplinado" cuando estaba "en un estado de frenesí extático" mientras interpretaba la Primera balada de Chopin. El propio Gilels notó una vez que le encanta la "resistencia del material". Y siempre lo superaba.

El repertorio del pianista es, por supuesto, enorme, y aquí es imposible siquiera tocar brevemente todos sus aspectos. No obstante, cabe señalar el especial interés de Gilels por los clásicos rusos. Todo el mundo conoce una interpretación verdaderamente estándar del Primer Concierto de Tchaikovsky. Sin embargo, Gilels actuó como un convencido propagandista de otros dos conciertos del gran compositor. El papel del artista también es extremadamente significativo en la "rehabilitación" del legado pianístico de Medtner. También es difícil exagerar la contribución de Gilels a la música soviética. En sus Programas encontramos obras importantes de D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, M. Weinberg, A. Babadzhanyan y, por supuesto, S. Prokofiev. La Octava Sonata de S. Prokofiev fue interpretada por Gilels por primera vez.

Las actividades artísticas, musicales y sociales de Gilels son diversas. En las décadas de 1940 y 1950, prestó una atención considerable a la interpretación en conjunto, actuando en varios dúos instrumentales, tríos, junto con el Beethoven Quartet. Se puede decir que las grabaciones del artista en discos están marcadas con una "marca de calidad"; entre estos últimos, quizás, en primer lugar, debamos destacar la grabación de los cinco conciertos de Beethoven acompañados por una orquesta dirigida por el director estadounidense D. Sell.

Desde 1938, Gilels enseñó en el Conservatorio de Moscú y desde 1952 fue su profesor. Entre sus alumnos se encuentran los laureados de concursos internacionales I. Zhukov, M. Mdivani y otros.

Emil Gilels gozaba de la máxima autoridad en el mundo de la música. Fue invitado constantemente al jurado de los concursos de interpretación más importantes (París, Bruselas, etc.). Fue él quien encabezó el jurado pianístico de los primeros cuatro concursos internacionales de Tchaikovsky. Gilels fue elegido miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres (1967), profesor honorario del Conservatorio de Budapest (1968) y académico honorario de la Academia Romana "Santa Cecilia" (1980), recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de París (1967), la Orden Belga de Leopoldo I (1968) y muchas otras importantes condecoraciones.

Durante aproximadamente medio siglo, los amantes de la música se reunieron con Emil Gilels. Pero casi nadie podría afirmar que ya sabe todo lo que hay en la paleta de un maravilloso pianista. Cada uno de sus conciertos fue el descubrimiento de nuevos mundos en el campo del pensamiento artístico. “Entre nuestros artistas, que están en el cenit de la fama y la madurez creativa”, escribió G. Shokhman en la revista “Musical Life”, Gilels se distingue quizás por el mayor dinamismo: se están produciendo algunos cambios en su arte todo el tiempo. y, además del anticipado "Garantizado por el nombre y las reuniones pasadas, en los conciertos del artista a menudo uno se encuentra con pruebas inesperadas y, a veces, incluso sorprendentes de la intensa, podría decirse, explosiva vida espiritual interior del artista". Por eso sería tan oportuno recordar como conclusión, aplicado a Gilels, parafraseando el verso de Pushkin sobre Rossini, que era "eternamente el mismo, eternamente nuevo"...

L y t.: Delson V. Emil Gilels.- M., 1959; Rabinovich D. Retratos de pianistas.-M., 1970; Khentova S. Emil Gilels.- M., 1967; Laureados del Premio Lenin. sábado - m., 1970; Orgullo de la música soviética.- M., 1987.

Cit. basado en el libro: Grigoriev L., Platek J. "Modern pianists". Moscú, "Compositor soviético", 1990

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Uno de los críticos musicales prominentes dijo una vez que no tendría sentido discutir el tema: quién es el primero, quién es el segundo, quién es el tercero entre los pianistas soviéticos modernos. La tabla de rangos en el arte es un asunto más que dudoso, razonó este crítico; Las simpatías artísticas y los gustos de las personas son diferentes: a algunos les puede gustar tal o cual artista, otros darán preferencia a tal o cual... determina qué arte causa la mayor protesta pública, disfruta más general reconocimiento en un amplio círculo de oyentes" (Kogan G. M. Cuestiones de pianismo.-M., 1968. S. 376.). Tal formulación de la pregunta debe reconocerse, aparentemente, como la única correcta. Si, siguiendo la lógica de la crítica, hablar de los intérpretes cuyo arte gozó del reconocimiento más “general” durante varias décadas provocó “el mayor clamor público”, E. Gilels, sin duda, debe ser nombrado uno de los primeros.

La obra de Gilels se menciona con justicia como el mayor logro del pianismo del siglo XX. Se atribuyen tanto en nuestro país, donde cada encuentro con un artista se convertía en un acontecimiento de gran envergadura cultural, como en el exterior. La prensa mundial se ha pronunciado reiteradamente y sin ambigüedades sobre este punto. “Hay muchos pianistas talentosos en el mundo y algunos grandes maestros que se elevan por encima de todos. Emil Gilels es uno de ellos..." ("Humanite", 1957, 27 de junio). "Los titanes del piano como Gilels nacen una vez en un siglo" ("Mainiti Shimbun", 1957, 22 de octubre). Estas son algunas, lejos de ser las más expansivas, de las declaraciones sobre Gilels de los críticos extranjeros...

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Emil Grigoryevich Gilels nació en Odessa. Ni su padre ni su madre eran músicos profesionales, pero a la familia le encantaba la música. Había un piano en la casa, y esta circunstancia, como suele suceder, jugó un papel importante en el destino del futuro artista.

“De niño, no dormía mucho", dijo Gilels más tarde. "Por la noche, cuando ya todo estaba en silencio, saqué la regla de mi padre de debajo de la almohada y comencé a dirigir.
La pequeña y oscura guardería se transformó en una deslumbrante sala de conciertos. De pie en el escenario, sentí el aliento de una gran multitud detrás de mí, y la orquesta esperaba frente a mí. Levanto la batuta del director y el aire se llena de hermosos sonidos. Los sonidos son cada vez más fuertes. ¡Forte, fortissimo!
... Pero entonces la puerta por lo general se abría levemente, y la madre alarmada interrumpía el concierto en el lugar más interesante:
- ¿Estás agitando los brazos de nuevo y comiendo por la noche en lugar de dormir? ¿Has vuelto a tomar la línea? ¡Ahora devuélvelo y vete a dormir en dos minutos!

Cuando el niño tenía unos cinco años, lo llevaron al maestro de la Escuela de Música de Odessa, Yakov Isaakovich Tkach. Fue un músico culto y bien informado, alumno del famoso Raúl Pugno. A juzgar por los recuerdos que se han conservado de él, es un erudito en cuanto a varias ediciones del repertorio pianístico. Y una cosa más: partidario acérrimo de la escuela alemana de estudios. En Tkach, el joven Gilels pasó por muchas obras de Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; esto sentó las bases más sólidas de su técnica. El tejedor era estricto y exigente en sus estudios; Desde el principio, Gilels estaba acostumbrado a trabajar: regular, bien organizado, sin conocer concesiones ni indulgencias.

“Recuerdo mi primera actuación”, continuó Gilels, “un estudiante de siete años de la Escuela de Música de Odessa, subí al escenario para tocar la sonata en do mayor de Mozart. Los padres y maestros se sentaron detrás en solemne expectativa. El famoso compositor Grechaninov vino al concierto de la escuela. Todos tenían programas impresos reales en sus manos. En el programa, que vi por primera vez en mi vida, estaba impreso: “Sonata española de Mozart. Milla Gilels. Decidí que "sp". - Significa español y me sorprendió mucho. He terminado de jugar. El piano estaba justo al lado de la ventana. Hermosos pájaros volaron hacia el árbol fuera de la ventana. Olvidando que esto era un escenario, comencé a mirar a los pájaros con gran interés. Luego se me acercaron y en silencio se ofrecieron a abandonar el escenario lo antes posible. Salí de mala gana, mirando por la ventana. Así terminó mi primera actuación. (Gilels E.G. ¡Mis sueños se hicieron realidad!//Vida musical. 1986. No. 19. P. 17.).

A la edad de 13 años, Gilels ingresa a la clase de Berta Mikhailovna Reingbald. Aquí reproduce una gran cantidad de música, aprende muchas cosas nuevas, y no solo en el campo de la literatura pianística, sino también en otros géneros: ópera, sinfonía. Reingbald presenta al joven a los círculos de la intelectualidad de Odessa, lo presenta a varias personas interesantes. Viene el amor por el teatro, por los libros - Gogol, O "Henry, Dostoievski; la vida espiritual de un joven músico se vuelve cada año más rica, más diversa, más diversa. Un hombre de gran cultura interna, uno de los mejores maestros que trabajaron en esos años en el Conservatorio de Odessa, Reingbald ayudó mucho a su alumno, lo acercó a lo que más necesitaba, lo más importante, se unió a él con todo su corazón, no sería exagerado decir que ni antes ni después ella conoció a Gilels el estudiante tal actitud hacia sí mismo ... Conservó para siempre un sentimiento de profunda gratitud hacia Reingbald.

Y pronto la fama le llegó. Llegó el año 1933, se anunció en la capital el Primer Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión. Al ir a Moscú, Gilels no confió demasiado en la suerte. Lo que sucedió fue una completa sorpresa para él, para Reingbald y para todos los demás. Uno de los biógrafos del pianista, volviendo a los lejanos días del debut competitivo de Gilels, pinta el siguiente cuadro:

“La aparición de un joven lúgubre en el escenario pasó desapercibida.
Se acercó al piano con gesto serio, levantó las manos, vaciló y, frunciendo los labios obstinadamente, empezó a tocar.
El salón estaba preocupado. Se volvió tan silencioso que parecía que la gente estaba congelada en la inmovilidad. Los ojos se volvieron hacia el escenario. Y de allí salió una poderosa corriente, capturando a los oyentes y obligándolos a obedecer al ejecutante. La tensión creció. Era imposible resistirse a esta fuerza, y después de los sonidos finales de las Bodas de Fígaro, todos corrieron al escenario. Las reglas se han roto. El público aplaudió. El jurado aplaudió. Los extraños compartían su deleite unos con otros. Muchos tenían lágrimas de alegría en los ojos.
Y solo una persona se mantuvo con calma y calma, aunque todo le preocupaba: era el propio artista. (Khentova S. Emil Gilels. - M., 1967. P. 6.).

El éxito fue completo e incondicional. La impresión de conocer a un adolescente de Odessa se parecía, como decían en ese momento, a la impresión de una bomba explosiva. Los periódicos se llenaron de sus fotografías, la radio difundió la noticia sobre él por todos los rincones de la Patria. Y luego decir: el primero pianista que ganó primero en la historia del concurso país de la juventud creativa. Sin embargo, los triunfos de Gilels no terminaron ahí. Han pasado tres años más, y tiene el segundo premio en el Concurso Internacional de Viena. Luego, una medalla de oro en la competencia más difícil en Bruselas (1938). La generación actual de artistas está acostumbrada a frecuentes batallas competitivas, ahora no puedes sorprender con insignias laureadas, títulos, coronas de laurel de varias denominaciones. Antes de la guerra era diferente. Se llevaron a cabo menos concursos, las victorias significaron más.

En las biografías de artistas destacados, a menudo se enfatiza un signo, la constante evolución en la creatividad, el imparable movimiento hacia adelante. Un talento de rango inferior tarde o temprano se fija en ciertos hitos, un talento de gran escala no se detiene por mucho tiempo en ninguno de ellos. “La biografía de Gilels... - escribió una vez G. G. Neuhaus, quien supervisó los estudios del joven en la Escuela de Excelencia del Conservatorio de Moscú (1935-1938), - es notable por su línea constante y constante de crecimiento y desarrollo. Muchos, incluso pianistas muy talentosos, se quedan atascados en algún punto más allá del cual no hay un movimiento particular (¡movimiento ascendente!) Lo contrario es con Gilels. De año en año, de concierto en concierto, su interpretación florece, enriquece, mejora" (Neigauz G. G. The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

Así fue al comienzo de la trayectoria artística de Gilels, lo mismo se conservó en el futuro, hasta la última etapa de su actividad. Sobre esto, a propósito, es necesario especialmente detenerse, examinarlo más detalladamente. En primer lugar, es extremadamente interesante en sí mismo. En segundo lugar, está relativamente menos cubierto en la prensa que los anteriores. La crítica musical, antes tan atenta a Gilels, a finales de los setenta y principios de los ochenta no parecía seguir el ritmo de la evolución artística del pianista.

Entonces, ¿qué fue característico de él durante este período? Lo que encuentra quizás su expresión más completa en el término conceptualidad. Identificación extremadamente clara del concepto artístico e intelectual en la composición interpretada: su "subtexto", la idea figurativa y poética principal. La primacía de lo interno sobre lo externo, de lo significativo sobre lo técnicamente formal en el proceso de hacer música. No es ningún secreto que la conceptualidad en el verdadero sentido de la palabra, la que Goethe tenía en mente cuando afirmó que todos en una obra de arte está determinado, en última instancia, por la profundidad y el valor espiritual del concepto, un fenómeno bastante raro en la interpretación musical. Estrictamente hablando, característico solo de logros del orden más alto, como el trabajo de Gilels, en el que en todas partes, desde un concierto para piano hasta una miniatura para uno y medio o dos minutos de sonido, una idea interpretativa seria, espaciosa y psicológicamente condensada. está en primer plano.

Una vez que Gilels dio excelentes conciertos; su juego asombró y capturó con potencia técnica; diciendo la verdad lo material aquí prevaleció notablemente sobre lo espiritual. Lo que fue, fue. Los encuentros posteriores con él me gustaría atribuirlos, más bien, a una especie de conversación sobre música. Las conversaciones con el maestro, que es un sabio con una vasta experiencia en actividades escénicas, se enriquecen con muchos años de reflexiones artísticas que se han ido complicando con el paso de los años, lo que finalmente dio especial peso a sus declaraciones y juicios como intérprete. Lo más probable es que los sentimientos del artista estuvieran lejos de la espontaneidad y la franqueza directa (él, sin embargo, siempre fue conciso y comedido en sus revelaciones emocionales); pero tenían una capacidad, y una rica escala de armónicos, y una fuerza interior oculta, como comprimida.

Esto se hizo sentir en casi todos los números del extenso repertorio de Gilels. Pero, quizás, el mundo emocional del pianista se vio con mayor claridad en su Mozart. En contraste con la ligereza, la gracia, el juego despreocupado, la gracia coqueta y otros accesorios del "estilo galante" que se hizo familiar al interpretar las composiciones de Mozart, algo inconmensurablemente más serio y significativo dominaba en las versiones de Gilels de estas composiciones. Amonestación pianística tranquila, pero muy inteligible, escasamente clara; tiempos ralentizados, a veces enfáticamente lentos (esta técnica, dicho sea de paso, fue utilizada cada vez con mayor eficacia por el pianista); majestuoso, confiado, imbuido de una gran dignidad interpretativa - como resultado, el tono general, no del todo habitual, como se decía, para la interpretación tradicional: tensión emocional y psicológica, electrificación, concentración espiritual ... "Tal vez la historia nos engaña: Mozart - ¿Es esto rococó?- escribió la prensa extranjera, no sin cierta pompa, tras las representaciones de Gilels en la patria del gran compositor.- ¿Quizás prestamos demasiada atención al vestuario, la escenografía, las joyas y los peinados? Emil Gilels nos hizo pensar en muchas cosas tradicionales y familiares" (Schumann Karl. Periódico del sur de Alemania. 1970. 31 de enero). De hecho, el Mozart de Gilels, ya sean los conciertos para piano 27 o 28, las sonatas tercera u octava, la fantasía en re menor o las variaciones en fa mayor sobre un tema de Paisiello (Las obras que aparecen con mayor frecuencia en el cartel de Mozart de Gilels en los años setenta).- no despertó la más mínima asociación con valores artísticos a la Lancre, Boucher, etc. La visión del pianista sobre la poética sonora del autor del Réquiem era afín a la que en su día inspiró a Auguste Rodin, autor del conocido retrato escultórico del compositor: el mismo énfasis en la introspección de Mozart, el conflicto y el drama de Mozart, a veces escondidos tras una sonrisa encantadora, la tristeza secreta de Mozart.

Tal disposición espiritual, "tonalidad" de los sentimientos era generalmente cercana a Gilels. Como todos los grandes artistas de sentimiento no estándar, tenía mía colorido emocional, que impartió un colorido característico, individual-personal a las imágenes sonoras que creó. En este colorido, los tonos estrictos, oscurecidos por el crepúsculo, se deslizaron cada vez más claramente con los años, la severidad y la masculinidad se hicieron cada vez más notorias, despertando vagas reminiscencias -si seguimos analogías con las bellas artes- asociadas a las obras de los viejos maestros españoles, pintores de las escuelas de Morales, Ribalta, Ribera. , Velázquez... (Uno de los críticos extranjeros expresó una vez la opinión de que "en la interpretación del pianista siempre se puede sentir algo de la grande tristezza - gran tristeza, como Dante llamó a este sentimiento. ") Tales, por ejemplo, son Gilels el Tercero y el Cuarto Concierto para piano de Beethoven, sus propias sonatas, la Duodécima y la Vigésima Sexta, "Pathétique" y "Appassionata", "Lunar" y la Vigésima Séptima; tales son los romances, op. 10 y Fantasía, op. 116 Brahms, letras instrumentales de Schubert y Grieg, obras de teatro de Medtner, Rachmaninov y mucho más. Las obras que acompañaron al artista a lo largo de una parte significativa de su biografía creativa demostraron claramente las metamorfosis que se produjeron a lo largo de los años en la cosmovisión poética de Gilels; a veces parecía que un reflejo lúgubre parecía caer sobre sus páginas...

El estilo escénico del artista, el estilo del “difunto” Gilels, también ha sufrido cambios a lo largo del tiempo. Volvamos, por ejemplo, a los viejos informes críticos, recordemos lo que una vez tuvo el pianista, en sus años de juventud. Hubo, según el testimonio de quienes lo escucharon, “la mampostería de estructuras amplias y fuertes”, hubo un “golpe fuerte, matemáticamente comprobado, de acero”, combinado con “poder elemental y presión aturdidora”; estaba el juego de un “atleta de piano genuino”, “la dinámica jubilosa de un festival virtuoso” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, etc.). Luego vino algo más. El "acero" del golpe de los dedos de Gilels se hizo cada vez menos perceptible, lo "espontáneo" comenzó a controlarse cada vez más estrictamente, el artista se alejó cada vez más del "atletismo" del piano. Sí, y el término "jubilación" se ha vuelto, quizás, no el más adecuado para definir su arte. Algunas piezas bravura y virtuosas sonaban más como Gilels anti-virtuosismo- por ejemplo, la Segunda Rapsodia de Liszt, o la famosa Sol menor, op. 23, preludio de Rachmaninov, o la Toccata de Schumann (todas ellas interpretadas a menudo por Emil Grigorievich en sus clavirabendas a mediados y finales de los setenta). Pomposa con una gran cantidad de asistentes al concierto, en la transmisión de Gilels, esta música resultó estar desprovista incluso de una sombra de bravuconería pop pianística. Su juego aquí, como en otros lugares, se veía un poco apagado en colores, era técnicamente elegante; el movimiento fue deliberadamente restringido, las velocidades moderadas, todo esto hizo posible disfrutar del sonido del pianista, que era excepcionalmente hermoso y perfecto.

Cada vez más, la atención del público en los años setenta y ochenta se fijó en las clavirabendas de Gilels a los episodios lentos, concentrados y profundos de sus obras, a la música imbuida de reflexión, contemplación e inmersión filosófica en uno mismo. El oyente experimentó aquí quizás las sensaciones más emocionantes: claramente despierto Vi una pulsación viva, abierta, intensa del pensamiento musical del ejecutante. Se podía ver el “golpe” de este pensamiento, su despliegue en el espacio y el tiempo sonoros. Algo similar, probablemente, podría experimentarse siguiendo la obra del artista en su estudio, observando al escultor transformar con su cincel un bloque de mármol en un expresivo retrato escultórico. Gilels involucró al público en el proceso mismo de esculpir una imagen sonora, obligándolo a sentir junto a sí mismo las vicisitudes más sutiles y complejas de este proceso. He aquí uno de los signos más característicos de su actuación. “Ser no solo un testigo, sino también un participante en esas vacaciones extraordinarias, que se llama una experiencia creativa, una inspiración para un artista, ¿qué puede brindarle al espectador un mayor placer espiritual?” (Zakhava B.E. La habilidad del actor y director. - M., 1937. P. 19.)- dijo el famoso director soviético y figura teatral B. Zakhava. Ya sea para el espectador, el visitante de la sala de conciertos, ¿no es todo lo mismo? Ser cómplice de la fiesta de las intuiciones creativas de Gilels significaba experimentar alegrías espirituales realmente elevadas.

Y sobre una cosa más en el pianismo del “difunto” Gilels. Sus lienzos de sonido - era la misma integridad, compacidad, unidad interna. Al mismo tiempo, era imposible no prestar atención al sutil y verdaderamente joyero aderezo de las “pequeñas cosas”. Gilels siempre fue famoso por las primeras (formas monolíticas); en el segundo, logró una gran destreza precisamente en la última década y media o dos décadas.

Sus relieves y contornos melódicos se distinguían por un trabajo de filigrana especial. Cada entonación fue delineada con elegancia y precisión, extremadamente aguda en sus bordes, claramente "visible" para el público. El motivo más pequeño se dobla, las células, los enlaces: todo estaba imbuido de expresividad. “Ya la forma en que Gilels presentó esta primera frase es suficiente para colocarlo entre los más grandes pianistas de nuestro tiempo”, escribió uno de los críticos extranjeros. Esto hace referencia a la frase inicial de una de las sonatas de Mozart tocada por el pianista en Salzburgo en 1970; con la misma razón, el crítico podía referirse al fraseo de cualquiera de las obras que aparecían entonces en la lista realizada por Gilels.

Se sabe que cada gran concertista entona la música a su manera. Igumnov y Feinberg, Goldenweiser y Neuhaus, Oborin y Ginzburg "pronunciaron" el texto musical de diferentes maneras. El estilo de entonación de Gilels el pianista se asoció a veces con su peculiar y característico discurso coloquial: tacañería y precisión en la selección de material expresivo, estilo lacónico, desprecio por las bellezas externas; en cada palabra - peso, significado, categórica, voluntad...

Todos los que lograron asistir a las últimas funciones de Gilels seguramente las recordarán para siempre. "Estudios sinfónicos" y Cuatro piezas, op. 32 Schumann, Fantasías, op. 116 y Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms, Canción sin palabras en la bemol mayor ("Dúo") y Estudio en la menor de Mendelssohn, Cinco preludios, op. 74 y la Tercera Sonata de Scriabin, la Vigésimo novena Sonata de Beethoven y la Tercera de Prokofiev: es poco probable que todo esto se borre de la memoria de quienes escucharon a Emil Grigorievich a principios de los años ochenta.

Es imposible no prestar atención, mirando la lista anterior, que Gilels, a pesar de su mediana edad, incluyó composiciones extremadamente difíciles en sus programas; solo las "Variaciones" de Brahms valen algo. O la Veintinueve de Beethoven... Pero podría, como dicen, facilitarse la vida tocando algo más sencillo, no tan responsable, técnicamente menos arriesgado. Pero, en primer lugar, nunca se facilitó nada en materia creativa; no estaba en sus reglas. Y segundo: Gilels estaba muy orgulloso; en el momento de sus triunfos, más aún. Para él, al parecer, era importante mostrar y demostrar que su excelente técnica pianística no pasaba de los años. Que siguió siendo el mismo Gilels como se le conocía antes. Básicamente, lo era. Y algunas fallas técnicas y fallas que le sucedieron al pianista en sus últimos años no cambiaron el panorama general.

El arte de Emil Grigorievich Gilels fue un fenómeno grande y complejo. No es de extrañar que en ocasiones suscitara reacciones diversas y desiguales. (V. Sofronitsky habló una vez sobre su profesión: solo que en ella tiene un precio que es discutible - y tenía razón.) durante el juego, sorpresa, a veces desacuerdo con algunas decisiones de E. Gilels [...] paradójicamente cambia después el concierto a la más profunda satisfacción. Todo cae en su lugar" (Reseña de conciertos: 1984, febrero-marzo / / Música soviética. 1984. No. 7. Pág. 89.). La observación es correcta. De hecho, al final, todo encajó en su lugar "en su lugar" ... Porque la obra de Gilels poseía un enorme poder de sugerencia artística, siempre fue veraz y en todo. ¡Y no puede haber otro arte real! Después de todo, para usar las maravillosas palabras de Chéjov, "es especialmente bueno porque no puedes mentir en él ... Puedes mentir en el amor, en la política, en la medicina, puedes engañar a las personas y al mismo Señor Dios ... - pero no se puede engañar en el arte...”

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Comenzó temprano a estudiar música, su primer maestro fue Y. I. Tkach, quien en un momento estudió en París con el famoso Raul Punyo (el maestro de R. Pugno fue J. Mathias, alumno de Chopin).

Emil Grigoryevich Gilels nació en Odessa el 19 de octubre de 1916. Comenzó temprano a estudiar música, su primer maestro fue Y. I. Tkach, quien en un momento estudió en París con el famoso Raul Punyo (el maestro de R. Pugno fue J. Mathias, alumno de Chopin). El tejedor se dio cuenta de inmediato con qué talento estaba tratando. Gilels tenía solo 9 años cuando el maestro escribió en su descripción: "En el futuro, la URSS se enriquecerá con un pianista de clase mundial".

El 11 de junio de 1929, Gilels dio su primer concierto en solitario. Cincuenta años después, en 1979, celebró este acontecimiento con conciertos en la Ópera de Odessa y en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

En 1930, Gilels ingresó al Conservatorio de Odessa en la clase de B. M. Reingbald, a quien consideraba su verdadero maestro musical, y un año después tocó en el Concurso de Músicos de Ucrania en Kharkov. En el mismo 1931, Arthur Rubinstein, que vino de gira a Odessa, lo escuchó, recordando más de una vez su primer encuentro con Gilels: "No puedo encontrar palabras para describir cómo tocaba. Diré una cosa: si alguna vez viene a los Estados Unidos, no tengo nada que hacer aquí".

En 1933, en el Primer Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión, un joven de dieciséis años poco conocido en Moscú anuló todos los pronósticos sobre el resultado del concurso. “Recuerdo bien”, dijo la pianista Maria Grinberg, “cómo tocó la Paráfrasis de Liszt sobre un tema de Las bodas de Fígaro de Mozart, y cómo todo el público se puso de pie en el clímax final”. Habiendo ganado incondicionalmente la competencia, Gilels se hizo famoso en todo el país. Quería ser escuchado en todas partes. Y jugaba mucho, tanto que no había tiempo suficiente para el trabajo tranquilo necesario. Y luego, con su característica determinación, el joven pianista interrumpe sus conciertos y regresa a Odessa, a Reingbald. Después de graduarse del conservatorio en noviembre de 1935, Gilels fue a Moscú, a la Escuela de Alta Excelencia en el Conservatorio de Moscú, donde G. G. Neuhaus se convirtió en su líder. Pronto Otto Klemperer llega de gira a Moscú y Gilels toca con él el Tercer Concierto de Beethoven. El dramaturgo Alexander Afinogenov escribió en su diario: Gilels "tocó las teclas, y el piano resonó con una especie de pureza y penetración. Y Klemperer dirigió la orquesta, como si la colocara debajo del piano, creando un fondo suave para el intérprete, desde esto el piano ganó aún más, y el público lo agradeció".

En 1938 se celebró en Bruselas el Concurso Internacional de Piano Eugene Ysaye, cuyo prestigio era altísimo y el programa particularmente difícil. Solo una lista de los nombres de los miembros del jurado puede hacer temblar a cualquier músico: Walter Gieseking, Emil Sauer, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Samuel Feinberg, Carlo Cecchi, Leopold Stokowski... La composición de los participantes fue muy fuerte, basta. decir que entre ellos estaba Arturo Benedetti Michelangeli. Gilels obtuvo una victoria contundente. Emil Sauer, alumno de Franz Liszt y Nikolai Rubinstein, dijo que no había escuchado tal talento en el último medio siglo, es decir, desde la época de sus grandes maestros.

Pero no estaba en las reglas del músico cosechar tranquilamente los frutos del éxito: trabaja duro, sin darse un respiro. En el mismo año, la Escuela de Mayor Excelencia quedó atrás y Gilels comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú. Comenzó la Gran Guerra Patria. Gilels juega en unidades militares, en hospitales, en la retaguardia; uno de los primeros va a la sitiada Leningrado. En 1945, habló en Potsdam en la conferencia de los jefes de gobierno de la URSS, Estados Unidos y Gran Bretaña.

Después del final de la guerra, se le encomendó la misión más importante: por primera vez representar el arte soviético en muchos países, el arte del país victorioso. Entonces, en 1955, fue el primero de los músicos soviéticos en ir de gira a los Estados Unidos, donde causó sensación.

Años pasados. La actividad concertística de Gilels adquirió una escala global. Dondequiera que jugara, en todas partes, los triunfos se convirtieron casi en el "fondo" habitual. Ha actuado con las orquestas y directores más célebres, y sus discos han llegado a los hogares de millones de personas. El 12 de septiembre de 1985 Gilels dio un concierto en Helsinki, que resultó ser el último de su vida; un mes después, el 14 de octubre, murió repentinamente en Moscú.

Gilels poseía un repertorio inmenso, era universal en su habilidad para hacer "su" música de varias épocas y estilos, desde Mozart hasta Prokofiev, desde Beethoven hasta Stravinsky.